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声乐艺术欣赏常识 江海琴音 一、人声的分类 人声是根据音色、音域、换声点及生理特点来划分并确定声部的。 音色，就是声音的特色，一般指声音的明亮、光彩、浑厚、柔和、粗壮和华丽的程度，它是判断一个声部的重要依据之一。 音域，就是从一个人所能唱出的最低音到最高音之间的距离。随着社会的前进，声乐演唱技巧也在不断向前发展，世界上不少著名歌唱家的音域已达三—四个八度，如当代最杰出的全能女高音歌唱家玛丽亚`卡拉斯，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部吧她都能胜任。又如与卡拉斯齐名的澳大利亚歌唱家琼`萨瑟兰不仅能唱出浑厚深沉的女低音、饱满的女中音声部，也能唱热情的戏剧女高音声部，还能唱华丽多彩、清亮剔透似银铃的花腔。花腔对歌唱家来说，已不再是一个声部，而是一种技巧，歌唱家们都在不断地完善自己的乐器，有人说，二十世纪是全能性歌唱的时代。 换声点，是歌唱时由一个声区进入另一个声区时，自我感觉上的过渡点。各个声部的换声点是不同的。同一声部不同的人的换声点也是有差异的。 音色、音域、换声点不同往往与人的生理特点有关，一般情况下，声带长、宽、厚，声音就低、浑厚、壮实；反之，声带短、窄、簿，声音就高、明亮、纤细。一般男声声带长度为15毫米——22毫米，女声声带为12毫米——15毫米。声带的厚度是从男低音的5毫米到轻巧的女高音的2毫米，但这都不是绝对的，是因人而异的。 另外，人体的高矮、胖瘦，和脖颈的长短等，都对声部的划分起作用，往往身材高大、脖颈欣长的人是中低音，身材瘦小的是高音。 女高音 音域，未训练时一般在c1—c2之间，训练后可达两个八度以上（c1—c3），换声点一般在#f2。女高音唱低音时声音较弱，中声区也不响亮，随着音高的上升，声音的响度、力度渐渐增大，高音区声音响亮、圆润。 西欧传统唱法中，根据声音的特点、风格的差异，女高音可细分为： 花腔女高音：音域广，一般高音可达f3，音量较小，声音轻快、灵活、清脆、明亮，擅长唱弹跳、快速的歌曲或乐句。如莫扎特的歌剧《魔笛》中的夜女王。我国老一辈歌唱家周小燕就是花腔女高??。 抒情女高音：音量较花腔女高音大，音色柔和、优美，富有表现力，适合演唱艺术歌曲、浪漫曲等抒情歌曲。歌剧中常扮演女青年，如威尔弟的歌剧《茶花女》中的茶花女薇奥列塔，普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的绣花女咪咪和《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人巧巧桑，我国青年歌唱家胡晓平、高曼华、叶英等都是抒情女高音。 戏剧女高音：音量较抒情女高音大，中低音较抒情女高音饱满，音色浑厚、有力、热情，宜于演唱感情充沛、戏剧性强的歌曲，如威尔弟的歌剧《阿依达》中的阿依达、托玛的歌剧《迷娘》中的迷娘。我国老一辈歌唱家喻宜萱、青年歌唱家詹曼华就是戏剧女高音。 2．女中音 音域：未训练时一般在bB——f2之间，训练后一般可达两个八度以上（a——a2）。换声点一般在be2。女中音的b、c1、d1这几个音比较厚实有力，到e1和f1时会出现不稳定、声音变弱，e1或f1以上整个中声区都响亮有力，高音区音色稍暗。女中音音量较大音色圆润、柔和、丰满、甜美。歌剧中扮演成熟的或柔顺的女性，如《迷娘》中的迷娘，也可扮演比才的歌剧《卡门》中热情、放荡的卡门。我国青年歌唱家梁宁、关牧村就是女中音。 3．女低音 音域，未训练时一般在g——d2之间，训练后可达两个八度以上（e——e2）。换声点是#e2。女低音从g——d1这个低声区的声音厚实有力，到e1声音变弱，不稳定，e1以上中声区响亮有力，高声区声音变弱变暗。女低音的音色浑厚、深沉、宽广、成熟。在歌剧中扮演老年妇女。如玛斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中男主角屠里都的母亲露契亚。 4．男高音 音域，未训练时一般在c1——a2之间，训练后可达两个八度以上（c1——c3）。换声点一般在#f2。男高音在唱到f2或#f2时，往往会感到过度困难，但转换声区后又出现明亮的高音。男高音的低音区声音较弱，随着音的升高，逐渐增大响度，中声区以上声音响亮有力。由于声音特色和演唱风格的不同，男高音可细分为： 抒情男高音：声音自如、轻松，控制灵活，音色柔和、明亮，歌剧中宜扮演年轻人，如普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的鲁道夫，威尔第的歌剧《茶花女》中的阿尔弗雷多。著名意大利歌唱家鲁契阿诺`帕瓦洛蒂是抒情男高音，我国歌唱家蔡绍序、楼乾贵、朱崇懋、臧玉琰、李光羲、李双江等都是抒情男高音。 戏剧男高音，声音丰满、华丽，坚强有力，音量宏大，宜于扮演坚定、沉着的正面人物和英雄人物。如威尔第的歌剧《奥塞罗》中的奥塞罗，比才的歌剧《卡门》中的唐`若塞。当代世界十大男高音中的“黄金小号”马里奥`德尔`莫纳科、杰姆斯`麦克莱肯和我国歌唱家施鸿鄂都是戏剧男高音。 5．男中音 音域，未训练时一般在bB——f2之间