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浅析文人画家美学思想 　　 [摘要]“文人画”又称“士人画”,因其创作主体大都是文人士大夫。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。中国文人画是中国美术历史发展史上重要的流派,他们在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合。文人画家的美学思想包括文人画的题材趋同、文人画重意、文人画重笔墨、文人画强调诗书画合一。 　　[关键词]文人画家 美学思想 　　 　　一、何谓文人画 　　“文人画”又称“士人画”,因其创作主体大都是文人士大夫。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别,独树一帜。 　　明代是文人画的鼎盛时期,出现了“吴门画派”和“浙派”,沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。明代画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用。 　　文人画的形成和发展,是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象,它有着一个相当长的演进过程。中国文人画是中国美术历史发展史上重要的流派,他们在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合。中国现代著名画家、教育家潘天寿曾这样说过,文人而兼画家,画家而兼文人是中国绘画史上的一大特点,中国绘画以此进入了超逸之境。 　　二、文人画的历史沿革 　　文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画作。魏晋南北朝时期,姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中心论调,历代文人更将其尊为绘画的宗旨;宗炳以山水明志“澄怀观道,卧以游之”,充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画,使后世奉他为文人画的鼻祖,他的绘画作品也成为后世文人画家的范本。此后文人画诗中有画,画中有诗,蔚然成???,代代相传。 　　五代时以荆浩和关仝代表的北方山水画派,开创了独特的构图形式,他们善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的南方山水画派,在创作上追求平淡天真和笔墨情韵,为文人画的发展提供了直接的艺术规范。南北宋时期出现了许多大文人,如苏轼、黄庭坚、米芾父子等,他们在王维的文人画派基础上,以书法入画,实践并发展了其水墨技巧。邓椿的“画者,文之极也”等理论将“文”与“画”紧紧的结合在一起,是系统的文人画理论,对文人画的发展启到了深远的影响。此后,苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向成熟迈进了一步。 　　进入到元代,文人画进入兴盛时期。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”、“高隐”、“小隐”、“渔隐”,以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感;艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”;理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”。赵孟?、柯九思强调以书入画,同时许多文人画家将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材,用以标榜个人的志节情操。延至明代,文人画已上升为画坛的主导地位,并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向。清代涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂。石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张“笔墨当随时代”,“法自我立”,面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年,吴昌硕等都起到了深刻的影响。 　　三、文人画家的美学思想 　　自先秦时期开始,基础绘画实践萌芽中,便已经蕴涵着“文人画”的基本精神。如秦汉的“解衣般礴”、“谨毛失貌”等理论实际上已经反映出中国文化对艺术创作和艺术形式的认识。魏晋时代的“得意忘象”、“传神悟对”等更是奠定了后来文人画的理论基础。隋唐及五代的“心源”说、“写真”说,为后来文人画的理论框架增添了砖石。到了宋元,文人画达到了空前的发展,其中相继提出“不以形似”、“求无人态”、“胸有成竹”、“写生写气”、“逸笔草草”、“书画同源”等理论和绘画法则,使得中国画走向了一个新的文化高度。经历了宋画的精致之后,元画的写意被一致肯定为“文人画”脱颖而出的标志,以至明清之后的大画家们,如董其昌、明四家、徐青藤、恽南田、八大、石涛、石溪、吴昌硕等人,都以直溯元人胸臆为准则。 　　文人画的美学思想主要表现在: 　　1.文人画的题材趋同 　　文人画题材多为梅、兰、竹、