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陶瓷设计元素在丝绸产品中运用 　　摘 要：立足中国传统中国元素，可以看到近几年，中国风设计的产品在世界时装舞台上开始展现越来越重要的地位。本文着重分析了陶瓷和丝绸的发展史和之间的联系，并且介绍了陶瓷元素在丝绸产品中的运用及成功案例。国内的设计师应该好好把握时代流行的脉搏，思考如何将巧妙运用传统元素，融入时尚，造就古老丝绸文化的再次辉煌。 　　关键词：陶瓷元素；丝绸；中国风；时尚。 　　 　　陶瓷，最初作为人类生活器皿，是人类日常生活和生产实践中不可分割的一部分，也是人类和对抗自然，改造自然的重要工具之一，它的发展实际上也是人类文明的重要进程。陶瓷装饰艺术从几千年前的简单装饰逐渐演变为逐渐演变成为一个民族文化的精神载体，它的演变也成为了一个个历史阶段的政治经济发展的代言。 　　早在8千年前的仰韶彩陶文化彩陶，出现了以花卉、几何、动物，自然（太阳，月亮）为装饰的简单单色纹饰，主题具有浓厚的生活气息的独特的艺术风格，简单的纹样昭示了当时人们如何改造自然和种种方式。距今4000年―到6000年间的大汶口文化红陶和龙山文化的黑陶和白陶，也是陶器发展的两个象征性时代，此时期以表面磨光较多，，带纹饰的较少，主要有弦纹，划纹，镂空等…到了商代，青铜器的发展较为旺盛，陶器的纹饰一定程度上手青铜器的影响，装饰雍容华贵，西周之后，陶器的品种跨越了生活器皿的作用，渐渐渗透到建筑，人文方面，如砖瓦，陶俑等等。也是印纹陶的兴盛时期，薄度和硬度基本接近青瓷，由于此时期的陶器的使用已经渗透到人类生活的不同方面，得到普遍的应用，所以彩绘陶器得到了很大的发展。 　　此时期的彩绘纹样特点表现在用简单原始的粗细线条密集地表现题材的动静感，波浪，旋涡纹样较多地运用，密集和加粗的线条，动感强劲有力，粗壮浑厚的曲线象征波浪，粗线条旋转的形式象征黄河漩涡，往往和横向的规则水平相配，动静结合，有时还用圆点填充，使动感的线条出现凝冻感，纹样较有节奏美。画面主次，动静安排得当，节奏感，韵律感很强。 　　色彩的特点多为赭色为底色，黑，深棕，白色???图案，古朴而浓郁。彩陶艺术，无论在造型，纹样，色彩三个方面都具有极高的艺术水平和装饰特点，是中国工艺美术的母体，也是中国工艺美术的发源。 　　随着历史的推移，经过几千年陶器制作工艺方面的提炼，人类制作瓷器的技术有了极大的提高改善，由于烤制技术的提高，瓷器坚固耐用，洁净美观，又不易腐蚀，大量的几千年前瓷器文物在近代出土以后颜色光鲜，纹饰清晰，对现代人类对古代的政治，经济，艺术各方面的研究都留下了不可磨灭的巨大贡献。 　　商周时期最早出现的瓷器的雏形，在东汉制作工艺达到成熟期。南北时期工艺水平已经能够制作白瓷，因为只有白瓷的出现才能为后代的青花彩瓷开辟一条广阔的发展道路。所以可以说白瓷的产生也是陶瓷发展历史的一个重要里程碑。 　　唐代开始，历史翻开了陶瓷发展史中最浓墨重彩的一页--青花瓷。瓷器是中华民族除了四大发明以外的又一项伟大的成就， 　　青花瓷英文名BLUE AND WHITE PORCELAIN,是用含氧化钴作为原料,在瓷胚上描绘纹饰,最外面覆上一层透明釉经高温一次烧成,这种钴烧成后呈鲜艳的蓝色。 和白底色相映成辉，浓淡适宜，和各种比例匀称的瓶身曲线配合，显得别有韵味。这项伟大的民族艺术在唐代中晚期开始出现,到了宋代统一,制瓷的水平得到了较大的发展,尤其在彩绘方面,都比唐代有非常大的进步和提高。 　　从装饰纹样来分析，纹饰上较多使用的题材为植物（牡丹，莲花，菊花，松竹梅等），动物（龙凤，麒麟，鱼藻，鸳鸯，等）。纹饰的形式上盛行缠枝纹，以植物的藤蔓作为联系，上下左右延伸，使用二方连续或四方连续，循环往复中体现无穷的变幻。 　　青花瓷作为最具代表性艺术品,不仅代表了当时的文化,也代表了当时的时尚,由于政治经济实力强,元代曾有大量的青花瓷向周边国家出口。到了唐代中晚期，随着中外贸易的进一步开展，海上“陶瓷之路”将更多的发达的中国文明带到了国外。陶瓷率先将中国古文化和古文明推向了世界，而中国奉献给世界的二件宝物，则是丝绸。 　　漫漫历史长河，丝绸和陶瓷总是有着血脉相连的渊源，在古代,他们神秘高贵的身影总是出现在宫廷皇家贵族,而在现代,他们又作为一个中国民族艺术的精神文化载体,又一次地向世界说明着中国的强盛。我国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家,约有5000年可以考证的历史,至今,这个古老的文明还是散发着熠熠光辉。 　　丝绸出现于距今五千年前后的史前时代，产生于黄河流域,商周丝绸业已较发达，随着战国、秦、汉时代经济大发展，丝绸生产达到了一个高峰。公元前126年，大量中国丝绸通过丝绸之路这一条互通亚欧大陆的连通,将大量的中国瓷器,丝绸带到了欧洲大陆。成为这条贸易通道的主要媒介。 　　宋元时代随着技术的高度发