浅谈人们欣赏音乐的变化.doc

造型艺术赏析 从音乐说起 时代·艺术·流行文化 张桂 建九一 2009010017 艺术与时代就像一对孪生兄弟一般紧密地结合着，虽然有时候艺术的步伐会更快些，但它永远不会脱离时代的步伐，所以艺术是具有时代性的，而且它的审美标准同样也具有时代性。 如果我们留心生活就会发现很多这样的证据，而音乐这门艺术的变迁在这个过程中则更加显得耀眼。显而易见像是中国的京剧传等统戏曲在与流行音乐的博弈中现在已经处于下风，但毋庸置疑它却仍为许许多多的老年人所钟爱，而这些老年人却无法接受现在我们所喜闻乐见的流行音乐。现在的年轻人则正好相反，我们陶醉于节奏强烈的流行音乐中，传统的戏曲却让我们避之不及。也许很多人会问这是为什么？这是由什么造成的呢？难道这仅仅是由于年龄上的差异造成的吗？我觉得事实上并不完全是这样，因为老年人生活的那个时代与我们已经相去甚远了，那个时代的节奏以及人们对艺术的偏好与现在迥异，老年人们在那样的环境的熏陶下已经接受了诸如京剧这类的音乐的形式，而作为垂暮之年的他们已经很难再接受这个时代诸如流行音乐这类的新事物了。我们自打一出生就已经处于铺天盖地的流行音乐的包围之中，所以可以说已经接受了流行音乐这种强节奏、多元化的模式，所以京剧等传统戏曲的特点已经很难再让我们感兴趣了。 我们自从在这个时代出生就已经逐步建立起了符合这个时代的审美标准了，而“快”和“变化”无疑是其中两个很重要的特点。流行文化则也恰恰植根于此，它是这个时代所催生的一种艺术形式，它的特点与传统大相径庭甚至相矛盾，而在这个快节奏的时代的摇篮中它却备受滋养，迅速发展壮大，深深的烙印在我们每一个人的心里。而就算是流行音乐本身也在不断地发展和进步之中，我们肯定能深切的体会到父母与我们之间的代沟，他们年轻的时候流行文化正在中国悄悄的发芽，那个时候流行文化还处于传统文化的包围之中，所以它的特点并没完全的表现出来，那个时代的节奏相比于如今还是较慢的，而那个时候的音乐也是如此，较为注重旋律而节奏变化还是趋于缓和。而??今已经趋于多元化，有各种各样的流行音乐形式，像是摇滚类、抒情类等等。它更加个性化，直接表达人们的内心情感，而且乐段短小、易唱易记，这些特点无一不是与我们这个日新月异的社会相结合，与时代相共鸣，所以它能得到我们大部分人的喜爱也就不足为奇了。我们会观察到它与我们日常的生活、工作节奏是那么的一致，而传统的戏曲等艺术形式就无法再融入我们了。 反观我们的父辈甚至更早的那个时代，我们会发现巨大的时代差异性，也就能理解他们为什么不能接受现在流行音乐了。那个时代艺术的审美标准比起现在应该更加的深刻，它并不是像现在这样趋于通俗化，而且那个时代更新的步伐很慢，很长一段时间内几乎整个社会都没什么变化，所以那个时代艺术的一种稳定性也比较符合人们当时的心理特征，而京剧、黄梅戏等中国传统戏曲就有着这样的特点，它能让人坐下来边喝茶边聊天边慢慢地欣赏，所以老一辈们更喜欢节奏较慢、旋律较为和谐、内容较为深刻的音乐形式，而对于如今的流行音乐他们会觉得太吵、太乱而难以接受，也就是说以他们的审美标准来看是难以接受现在流行文化的。艺术的审美标准是随着时代的发展而发展的，它无所谓对与错同样也无所谓进步与落后，它只是帮助人们选择自己所喜爱的艺术形式。 艺术源于生活，这也就是说艺术与生活息息相关，而生活又紧跟着时代的步伐，所以艺术与时代密不可分，而另一方面艺术又可以反映时代的特征，它会被时代烙上深深的印记。艺术的产生就意味着一套关于其审美标准的确立，这两者是一体的，这意味着失去了其中的任何一个那么另一个就会显得没有任何意义，一个时代的艺术作品通过了人们的审美标准而被人们所欣赏，这也就是说人们对艺术的审美标准也与时代息息相关、紧密相连。时代赋予我们这个标准，而我们（至少对于我们大部分人来说）则一直都坚定不移的坚守着，潜移默化的执行着。所以对于我们现在社会流行文化横行的现象，我们也是无可厚非的。 现在有很多人批判流行文化，认为它失去了艺术的高雅性以及深刻性，它日趋通俗化、低级化，而我却不这么认为，难道艺术就真的是为少数人所创造的吗？难道艺术就一定要深不可测吗？难道只有高雅的才叫艺术吗？难道艺术为大多数人所理解不是一件好事吗？所以这个时代流行文化的风靡是时代的一种产物，它具有进步性，我们应该接受它。流行文化的多元化、个性化正是艺术应该追求的东西，它能让我们每一个人都展现出自我，它是一种大众化的艺术，注定会为我们大部分人所喜爱。当我们学会观察生活、观察时代时，我们就能体会到流行文化所蕴含的巨大的美和无限的能量，我们就不会再觉得流行文化阻碍艺术的发展以及降低了艺术的高雅性了。总而言之流行文化产生于