“新音乐”创作技法在我国当代音乐创作中借鉴与运用.docVIP

“新音乐”创作技法在我国当代音乐创作中借鉴与运用 　　“新音乐”（New music）作为一个专用名词，在迈克尔?肯尼迪主编的《牛津简明音乐词典》条目中，一是指14世纪法国作曲家、诗人和理论家维特里的“新艺术”；二是指17世纪新变革的单旋律风格的艺术形式；三是指李斯特、瓦格纳和他们的追随者们的音乐。①本文所指的“新音乐”则是指20世纪西方“新音乐”。20世纪西方“新音乐”主要是指20世纪初到20世纪五六十年代，在观念与行为上强烈地表现出对传统音乐的反叛，在音乐创作技法上进入一个全面实验性时代的音乐。② 　　20世纪西方“新音乐”的产生不是偶然的，是特定社会历史文化条件下的精神产物，有其历史必然性，同时又深受同一时期哲学思潮和艺术思潮的影响。它的出现使音乐创作、音乐表演以及音乐美学思想发生了巨大的变革，这种变革，主要体现在音乐的审美观念与创作技法对传统不同程度的偏离和反叛上。“新音乐”创作技法形态各异，五彩纷呈，这些创作技法彻底反对西方传统的音乐创作技法，极力追求一切新的创作手法，探索全新的音乐概念。 　　 　　一、我国当代音乐创作的环境 　　 　　（一）国内环境 　　几千年以来，我国文化历史变革经历了多个历史阶段，不管是哪一个历史阶段，都具有各自占主导地位的主流文化。 　　改革开放以来，我国全面的社会改革浪潮触动了政治、经济、思想、文化的一切领域。思想解放运动和全社会的历史反思，造成了社会思潮、人们心理的巨大变化，为文艺的创作和发展提供了前所未有的宽松、自由环境，作曲家们想写什么就写什么，想怎么写就怎么写，不受任何的约束和限制。 　　（二）国际环境 　　当今是一个开放性、多元化的世界。随着我国改革开放的不断深化，中外音乐文化交流日趋频繁活跃，面向世界、面向未来，创造出真正具有中国民族特色和时代精神的现代音乐，已开始成为我国绝大多数作曲家的共同心愿。20世纪西方“新音乐”的思维观念、音乐语言和创作技法传入我国，不少中青年作曲家凭借自己勇于接受新鲜事物的决心，大胆学习并接受西方“新音乐”的作曲技法，作品题材内容广??多样，创作风格形式自由灵活，创作技法日趋现代化，以及作品的艺术构思逐步突出作曲家自我的个性。从80年代初开始，涌现了一批令人瞩目的、新的音乐作品，其中比较突出的有朱践耳的《第一交响曲》，主要借鉴和运用了20世纪西方“新音乐”的作曲技法，如引子的主题音乐就采用了“自由十二音”的作曲技法。除此之外，整个作品还借鉴了“新音乐”的多调性、不确定性等创作技法。由于作曲家借鉴和运用的这些技法都具有明确的表现目的和表情意义，因而获得了良好的效果。 　　 　　二、我国当代音乐创作常用的技法 　　 　　受20世纪西方音乐创作的影响，我国当代的音乐创作，特别是管弦乐创作，都或多或少地借鉴了20世纪西方“新音乐”的作曲技法，开启了一个五彩缤纷的时代。归纳起来常用的技法大概有：无调性、多调性、噪音音乐、十二音体系、自由十二音、整体序列音、人工音阶、不确定性音乐、偶然音乐、具体音乐、电子音乐及音色音乐等，这些都是20世纪西方“新音乐”的作曲技法，当下被我国的作曲家广泛借鉴运用。如瞿小松的《MengDong》（1984年），采用了整体序列音的创作技法；罗忠?的艺术歌曲《涉江采芙蓉》（1979年），采用了无调性与五声性十二音音列的创作技法；陈其刚的《逝去的时光》（1996年），主要采用了多调性的创作技法；高为杰的《韶（Ⅱ）》（1995年），采用了人工音阶的创作技法；谭盾的《乐队剧场Ⅰ）》采用了不确定性音乐、偶然音乐的创作技法；陈远林的《原始之声》（2003年）、张小夫的《诺日朗》（1996年），采用了具体音乐、电子音乐的创作技法，等等。 　　 　　三、在创作实践中如何借鉴与运用“新音乐”的创作技法 　　 　　（一）理解“新音乐”创作技法的多元性 　　音乐史上时代的更迭，风格的变异，无不以创作技法的创新为先导，创作技法的不断更新必将促进音乐作品、音乐表演形式及风格等的不断创新，这正是音乐创作中所必需的最宝贵的能动力。因此，当面对西方“新音乐”作曲家们勇于冲破传统作曲技术的樊篱和约定俗成的价值观念，大胆创新各种形态的创作技法时，人们不能偏激，盲目地排斥某些不被人理解和接受的创作技法，应该有一颗包容的心，予以充分理解与尊重，这样，才能在多元文化中广泛吸收自己想要的东西。 　　（二）批判地借鉴“新音乐”的创作技法 　　虽然人们能充分理解与尊重“新音乐”创作技法的多元性，但作为中国的作曲家应该清醒地意识到，我国与西方国家社会历史环境不一样，作曲家所经历的社会生活现实、思想境界和情感体验不是一回事，所要反映的社会现实、表达的思想内容和情感也各不相同。因此，我国作曲家在借鉴“新音乐”的音乐思维方式和创作技法时应该保持高