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观众审美需求秦腔发展根本 　　“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京、豫、晋、越、黄梅、二簧、四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者，日：秦腔也!”这是著名作家贾平凹在其散文中对秦腔的描写，让许多对戏曲感兴趣的人由此跨入了对秦腔这一传统经典曲目的研究与探索。秦腔是中国古典民族民间的审美文化形态之一，其源流可远追秦汉，鼎盛时曾为剧坛盟主。但是，现代种种娱乐文化的盛行对其产生了巨大的冲击。特别是对于今天大多数青年人来说，秦腔仿佛已经成为一种隔世之音。因此，走改革创新的道路已成为其生存的必然。 　　本文从秦腔赖以生存的观众入手，试从保留传统的通俗化路线、增强剧本文学色彩和走雅俗共赏之路三部分对其改革和发展进行一些浅略的分析。 　　 　　保留传统，面向观众――通俗化是前提 　　 　　没有观众就没有戏曲，和任何一种戏剧形式一样，决定秦腔发展方向的元素不仅仅在于专业戏曲工作者，还在于广大受众。没有痴迷的受众也就不会有秦腔戏曲悠久的历史传承。在这个意义上，秦腔艺术赖以生存和发展的基本要素就是观众，受众的审美心理是秦腔创作需要重点考虑的要素。 　　秦腔是个古老的剧种，演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。它根植于民间，兴盛于民间，本质上属于建立在对现实世俗生活的描摹基础上的民间文艺，并与中国传统民间自发性的市场经济结合在一起，发展成为一种普遍性的平民娱乐，成为中国传统广泛的世俗生活的“一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画”。因此，它与中国传统社会文化的诸多方面都有着密切的联系，比如一定的社会宗教礼仪、政治制度、伦理教化，特定时代的经济条件、生活情趣、民俗风尚等。另外，由于其长期扎根于农业大地的沃土，具有顽强的生命力，且源于并深入人民群众之中，为群众所喜爱。纵观数以千计的秦腔传统剧目，大都真实地反映了中华民族的历史进程以及劳动人民的人生意识、伦理意识、审美意识等。对真善美的追求，对假丑恶的痛恨，慷慨激昂、崇高壮美的爱国主义精神，为正义牺牲的精神等，都从广阔的历史社会和民族审美心理角度展示了先进力量和历史主流，引起了观众的强烈共鸣。 　　但是，随着社会的发展，受众审美需求也在变化。车尔尼雪夫斯基在他的美学论著中说“每一代的美都是为那一代而存在的，当美同那一代一同消逝的时候，再下一代将会有它自己的美，新的美，谁也不会抱怨”。观众需要美，不同时代的观众也需要不同的美，需要那种满足自己趣味的美。就优秀传统秦腔剧目而言，有的是以“重义轻利”表现崇善敬德的文化精神；有的是在善恶斗争中展现人格崇高价值；有的是以强烈的道德感化力体现崇高的美学价值。这种以善为本、美善统一的伦理文化，深深渗透在群众的审美感受之中，成为戏曲的灵魂。它以生动的故事情节、复杂的人物关系、通俗的语言表达和生动的表演形式展现给每一个戏曲观众。无论社会如何进步，这种群众化的审美需求始终不会变。因此，大众化、通俗化的剧目，是秦腔艺术发展的内在动力。秦腔的改革，不能离开人民生活的土壤和审美追求，不能远离大众的欣赏趣味。 　　 　　创造典型，反映现实――故事情节是根本 　　 　　剧本是一剧之本，也是一个剧种的立身之本。演员的创作源于生活，但始于剧本，剧本决定了一部艺术创作的基本框架，也决定了将要表述和表达的核心内容。秦腔要发展，首先应该从剧本抓起，强化剧本的文学性，有意识地追求诗意和哲理，提高秦腔的文化品位，适应当代观众，特别是青年观众的审美水平与情趣。我认为，典型的人物形象和生动的故事情节是剧本的两大元素，也是提高剧本文学性的两个主攻对象，两者互相依存，互为载体。人物是通过曲折的故事情节和典型化的细节变成有血有肉的艺术形象而“活”起来的，而情节正是人物思想和行为的具体反映，二者共同构成了观众对剧情产生兴趣的基础。 　　古今中外的优秀剧目，都十分注意情节与人物的完美结合。例如中国传统戏曲秦腔《三滴血》，主要描写了一个糊涂的县官尽信书断案不作调查研究，自信书本上“滴血认亲”的办法可靠，从而活生生地拆散了一对亲生父子周仁瑞和周天佑，又使一对将要结为夫妇的异姓姐弟李晚春和李遇春拆散。最后，这个县官为了抵御受害者的强烈反驳，进一步再证明自己滴血认亲的办法准确无误，又把周仁瑞弟弟父子叫来当堂滴血试验，终于在铁的事实面前碰得头破血流，从而不得不承认滴血认亲实属荒谬，坑害百姓。最后被绳之以法，经历挫折的亲人也最终团圆!“剧中写县令之颟顸，刚愎自用，诙谐尽致”，是一个塑造得很成功的人物。滴血认亲的故事安排，一波三折，“其离合悲欢，曲尽其妙，如情如理，自然天籁；正如水到渠成，绝不见斧凿之痕。”特别值得提及的是，对这个戏“能警人复足以动人，是文学亦是科学”的评价。就是说，这个戏既是文艺作品’，取得了