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浅谈巴洛克时期康塔塔艺术风格与信仰情感 　　一、康塔塔的概念和起源 　　 　　康塔塔一词来自意大利语的歌唱Cantate，原意是唱诗歌或唱乐曲。有别于歌剧的是康塔塔没有剧情，缺乏舞台布景，以歌唱为主，包括独唱、合唱。康塔塔介于歌剧和清唱剧（Oratorio）之间，①但其中的界限不是很明显。康塔塔的乐曲结构是按照诗歌的结构来谱写的，宣叙调和咏叹调之间的交替是其主要的结构形式。有人认为康塔塔是小型的清唱剧。康塔塔的产生处于巴洛克时期，与歌剧和清唱剧的发展进程是平行的。 　　康塔塔的起源跟宗教密切相关，宗教对巴洛克时期的康塔塔影响很大，即使广为流传的世俗康塔塔（secular cantata）。②到目前为止康塔塔是什么时候、如何产生的仍众说纷纭。公认的是康塔塔这种音乐的艺术形式起源于17世纪初巴洛克时期的意大利。康塔塔最早的文字记录出现于1620年出版的Catade et arie，但是，这是否是第一部最早记载康塔塔的书仍然有争议。③对早期的康塔塔发展影响比较大的是意大利的Carissimi。④历史上许多著名的音乐家都曾经用康塔塔的艺术形式创造出脍炙人口的作品。巴赫、亨德尔、莫扎特以及贝多芬都创作过康塔塔的作品，其中以巴赫创作的最多，共有380多件作品。⑤ 　　 　　二、康塔塔的歌词和音乐 　　 　　意大利语诗歌的韵律是根据音节的多少来确定的。最传统的诗歌形式一般是以11个音节为一行。11音节的诗歌被认为是严谨的格式。其次还有7音节一行的诗歌。将11音节诗歌和7音节诗歌混合在一起的叫“空格式”。通常康塔塔在宣叙调里经常使用的是“空格式”。西方传统的乐曲结构基本上是根据诗歌的结构来创作的。作曲家自由发挥的余地很有限，他们必须遵循诗歌所定的框架来创作乐曲。由于音乐遵循诗歌结构的限制，所以在进行诗歌创作的时候，或多或少对音乐的特点赋予考量。因此，诗歌和音乐的关系是互相依赖而又彼此独立的。 　　康塔塔的结构变化趋向由复杂变为简单，咏叹调替代宣叙调。“宣叙调―咏叹调”的组合组成最基本的歌咏结构。通常宣叙调为咏叹调起铺垫的作用，宣叙调后紧跟着一个咏叹调。在基本的组合上，康塔塔的结构可??演变成许多不同的组合。各种结构的变化经常被叠句连接起来，从而加强诗歌的中心意义。因为宣叙调更加具有描述性，从诗歌的角度来看，宣叙调比较重要，但是从音乐的角度来看，咏叹调更加具有吸引力。 　　康塔塔的音乐风格总的来说富有韵律，经常重复音节，强调与诗歌之间的吻合与流畅。早期康塔塔的音乐风格主要分为两大阵营，Rossi和Carissimi分别代表不同的流派。Rossi的风格是把宣叙调和咏叹调分得清清楚楚，侧重音乐和诗歌形式上的吻合；而Carissimi的风格则经常把宣叙调和咏叹调揉合在一起，之间的界限不太明显，强调音乐上的延续而不太考虑诗歌的形式。另外Carissimi风格是在不同的音调上完整地重复整段乐段。这种表现手法与常用的重复一句或者一小段不同。通常是在A―B―B咏叹调的第二个B的部分重复。Rossi风格也使用这种重复的表现方式，但是完整地谱写乐曲中整个B部分的现象经常出现，倾向于使用比较短的、略有变化的重复方式。这一时期另一位康塔塔作曲家意大利的斯卡拉蒂，其创作的独唱加低音伴奏的清唱套曲共有600首之多，此外还有独唱和其他乐器组合的60余首，以及一些两声部的室内康塔塔。 　　 　　三、康塔塔的声乐特点 　　 　　由于历史资料的缺乏，我们只能依靠间接的资料对康塔塔声乐风格和技巧来做推理性的研究。1723年的一本书⑥成为研究康塔塔声乐技巧的主要资料来源。可以肯定的是当时演唱康塔塔的音色比较明亮。比较现在的声乐技巧，那个时候唱歌的口腔闭合得比较小，呼吸比较浅。在进行声乐训练的时候，教师要求学生的音色要明亮和清脆，因此声乐风格是明亮而几乎没有颤音的，给人一种简洁明快、朴实的艺术感受。另一个特点是音色的平衡，讲究声音的重量在音区里的分布，讲究胸声到头声的过渡，低音比较有力，高音比较轻而明亮。如果用现代声乐技巧的标准来评价康塔塔的风格，难免会感觉高音比较单薄而力度不够。康塔塔很少强调音乐的高潮部分，大部分乐曲都在低音部分时不时短促地往上扬，重要的音调不会十分高。当时的康塔塔主要是为了宗教表演而使用的，通常演出的场所都比较小，观众都是一些康塔塔的爱好者，他们推崇的是细腻和功底。有时候歌手还不得不把声音放小来适应这种环境和要求。这种温和的声乐唱法屡见不鲜。为了用来适应某个歌手的声音，将整个乐曲的高音改变，也就是变调的现象是普遍的，降低高音的声乐唱法使歌声听起来更加轻松和优雅。只有巴赫在创作乐曲的时候比较讲究准确地表现他的创作意图，所以他谱写乐曲的时候都精确地标明乐章的要求，表演者自由发挥的空间较有限。⑦总的来说，巴洛克时期的康塔塔更加强调声乐的美