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浅谈现代舞社区推广 　　摘要：中国现代舞崛起于上世纪70年代末80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。人们对于现代舞的了解大多通过舞蹈表演、电视媒体来了解，真正参与进来的人并不多。本文通过对人们审美情感和审美理想的研究出发，结合目前社区舞蹈的软硬件情况提出现代舞社区推广的切入点。 　　关键词：现代舞 社区 审美 　　 　　一、对舞蹈的理解 　　关于舞蹈的定义，很多学术专著和教科书上虽然多有不同，但在根本的认识上都是基本一致的，“舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术门类。属于人体动作范畴的艺术门类有很多，比如杂技、戏剧，但是只有那些经过选择提炼、改编加工并融入了人们的创造性使之艺术化了的人体动作（也就是我们所说的‘舞蹈化’了的人体动作）才能称之为‘舞蹈’。它的特点在于，用具有审美和实用意义的舞蹈动作为主要的表现、传达方式和手段，表现那些通常情况下人类的语言文字或者其它艺术门类的表现方式所难以表现的人们的内心世界，其中包括人们内在的细腻而微妙的情感，深层的、抽象的思想意识，生动的、典型的人物性格以及那些人和自然社会等因素之间的戏剧性很强的矛盾冲突。” 　　舞蹈作品在创作和编导过程中，往往也能够深刻的体现出现实生活中的人们对于生活的理解认识和对美丑现象的评判标准，能够体现人们的伦理追求和道德理想。依据人们对舞蹈的不同认识和理解，对舞蹈内容表现的不同侧重，创作出的舞蹈又可以进一步的细分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类型。“生活舞蹈”往往以表现现实生活中的图像式情景和强调现实实用性的功能为主；“艺术舞蹈”则更多的强调肢体语言动作的艺术表现功能和由此渗透出的审美因素。不同类型的舞蹈各自在具体语境中的体现具有不同的侧重点，但无论哪种类型的舞蹈都具有很多方面的一致性。因为无论哪种类型的舞蹈都首先是一种反映了现实生活中舞蹈创作者的审美情感、道德理想、反映社会生活文化的审美属性和实用属性的艺术化形式，是一种时间性、空间性、综合性的造型艺术。 　　二、现代舞“审美情感”和“审美理想” 　　舞蹈艺术中所包含的所有“审美情感”，从生理学的角度来说，主要是指人的一种更为高层次的情感，它是人们在审美创造过程中（包括在进行舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品表演和欣赏的过程中），对客观审美对象的认知和评价所产生的主观意识上的好、恶、对、错等态度的直接反映，还是人们在长期生活中对现实各种美好因素的自我感知、以及对审美抱负和审美理想的追求和体现。它在舞蹈作品的创作或者欣赏中起着非常重要的作用。舞蹈中所包含的美、丑、善、恶等社会文化内涵和具体的道德伦理因素等都体现了人们所处的各种不同文化背景的影响，由此形成的心理习惯，是人们生活与文化的反映，也是舞蹈作品中常常体现的表现主题和内容。 　　在现代舞审美情感的培养上，要树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物。对待现代舞作品中所包含的一些不够成熟的人生哲理，或不完全符合自己在审美经验中积累起来的审美原则，应以包容的态度予以对待，尽可能地去理解其创造的动机，发掘其创造的潜力，不轻易对其做出艺术价值上的判断，不以传统和主流艺术的标准来要求和规范它们，并对其敞开更宽广的怀抱。 　　“审美理想”是指人们在从事的审美活动中（包括创造、表演和观赏）所追求与渴望达到的境界。当现实生活中的一切假、丑、恶现象而引起的烦恼、不快同人们所追求的理想和标准（真、善、美等）发生冲突时，人们就开始在其精神生活领域包括文化艺术的创作实践中，寻找解脱的出路和办法，并在作品中体现出其本人对美好与真善的追求和理想。现代舞发展经过多种时期，以及同一时期不同流派。目前我们经历的现代舞艺术大多受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”，倾向于反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈，甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈于20世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。现代舞作品对人体解剖学有着深刻地理解，利用解构与重构原理，创造出各种超出常人思维范畴的形态、造型；有的将高科技运用于道具之中，使作品被赋予了新的含义，令欣赏者增加了新的视野；