绝世的婚礼,浪漫的歌剧.docVIP

绝世的婚礼，浪漫的歌剧 ——歌剧《费加罗的婚姻1782—1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧《唐·璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。 莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。 另外，还选了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。? 《费加罗的婚礼》莫扎特1785年秋天决心谱写一部新歌剧，并看中了法国人博马舍的喜剧《费加罗的婚礼》。他在此实际上是选择了一部具有激动人心现实意义的时代剧法国王室开始时禁演过的这出歌剧，先是在一位公爵家中内部演出，然后才于1784年4月27日在巴黎首次公演。它那对当时社会制度持批判态度的政治性讽刺具有极大的感染力，从而使这部话剧取得了特殊的影响。该剧的作者，皮埃尔·奥古斯汀·卡龙，笔名博马舍1732年生于法国的首都巴黎。他开始吸引法国观众的注意力是因为他曾在一次对他的贿赂诉讼中出色地进行自卫。而做为一位聪明的剧本作家他善于在此基础上于以后的几年间不断为自己增添新的荣誉。1775年他以《塞尔维亚的理发师》使他的观众极为着迷·该剧保持了喜剧的传统，同时在众多的现实问题面前也绝非显得无能为力；而在《费加罗的婚礼》这部喜剧中，博马舍更以他完美的戏剧艺术手法强调了该剧的政治、社会倾向。在闹哄哄的放纵场面背后，处处回响着对旧政权的控诉。人们在这剧中听到了即将到来的革命风暴的前奏c实际上，这部话剧正是这个革命思想领域里的一名开路先锋。《费加罗的婚礼》之所以使莫扎特感兴趣当然不是由于它的政治倾向，而在于它广为接受的人性的题材。对于象莫扎特这一类音乐家自然也只有这点才是值得考虑的。另外莫扎特以他戏剧方面娴熟的辨别力自然不会放过该剧的舞台效果-在这部剧中他发现了他长期以来就在词作品中追求的所谓详细制订的方案。当然这时还需要有一个作家能按作曲家的愿望来改编该剧。莫扎特遇见了达·蓬塔，后者自178]年就一直居住在维也纳，并且在1783年就任了维也纳宫庭歌剧院的剧作家。对于剧本改编的过程，达·蓬塔在他那应以某种谨慎态度来阅读的回忆录中作过描述-不过人们对此不应过于相信，否则就可能低估了莫扎特在这期间的贡献。在密切的合作下，一部五场法语话剧改编成为一部四场意大利语喜歌剧这当然也不是十分困难的，因为在原稿中就已具有当时喜歌剧模式中必备的许多角色、环境特征。比如剧中《换装》及《错认》等情节。消除原作中强烈的政治倾可以认为在改编过程中是一个主导思想。歌剧和原作比较，只有在费加罗的唱段你想要跳舞我的伯爵中还留下了一些政治痕迹-而除此之外达·蓬塔几乎是对原作亦步亦趋。歌剧剧本只删去了博马舍为公爵对凯鲁比诺醋意寻求心理学根据而设计的第一场中公爵夫人的出场和法庭中的一场戏及几个不重要的角色。为了使剧情减化，作者也改编了一些人之间的复杂关系，比如说省去了巴西里奥对玛切林娜的追求故事，巴尔托洛也不是象原作那样在一开始时反对他晚年的婚姻。歌剧的结构要求人们寻求合适的机会在对话中插入尽量多的唱段，词作家在这方面多半是由作曲家引上了正路。剧中为诸位主角都设计了许多咏叹调，即使配角如巴巴利娜、玛切林娜、巴西里奥和巴尔托洛也都有一些唱段。咏叹调和合唱唱段在剧中各有14次之多，二者之间达到的平衡也十分令人敬佩。只是在第四场中咏叹调较多，略微影响了这种平衡，所以玛切林哪和巴西里奥的唱段常常成为裁减的牺牲品；歌剧序曲虽然与题材没有最直接关系，但它轻快的曲调却清楚地勾划出了副标题疯狂的一天这样一幅图画。《费加罗的婚礼》在音乐上高度统一，这不仅仅是因为莫扎特能在1785年11月至1786年4月这段很短的时间内将全部音乐创作一气呵成：在一场最后通过皇室亲自干预才得以解决的纠纷之后，《费加罗的婚礼》终于在1786年5月1日在作曲家的亲自指挥下于维也纳国家宫庭歌剧院首次上演。巴西里奥和唐库奇奥及巴尔托洛和安东尼奥分别由同一演员担任。演出受到热烈欢迎。不少的唱段不得不因此重复。一部最成功同时也是最深刻的喜剧在这一天诞生了。它的巨大影响不仅在于它针对当时的环境进行了种种滑稽和抨击，同时更多地在于它成功地运用了至今未能为他人超过的性格戏剧手法，即以音乐手法去掌握、用音乐去再现人的行为。莫扎特为原作中准确的逻辑增添了情感的力量，在