纪录片研究第二讲 纪录电影的本性幻灯片课件.pptVIP

第二讲 纪录电影的本性 纪录电影的本性 概述 德国著名的电影理论家齐格弗雷德·克拉考尔在《电影的本性》一书中将电影的本质属性界定为“物质世界的复原（redemption of physical reality）” 概述 《电影的本性》一书中将“复原”分为两层相互关联的含义： 宗教道德（神学）的含义和艺术审美（美学）的含义 概述 克拉考尔认为： 电影作为一种媒介体弥合异化了的主体（个体或群体的人）与物质环境之间的裂痕 这种弥合作用的实现必须通过“电影化的（cinematic）”特性 而所谓“电影化的”特性就是记录和揭示现实 概述 从电影与照相的亲缘关系出发 克拉考尔坚持认为： “电影是唯一用于记录和表现实质的媒介，因而也就倾向于这一属性。” 概述 （1）电影在传播、观察和从生活中选择的性能方面，可以在一种重要而新颖的艺术形态中去开掘，在摄影棚中拍摄的影片大都忽视此一将真实世界展示在银幕上的可能性，它们只是拍摄一些在演员布景前表演的故事，而纪录片则将拍摄真实的场景和真实的故事 概述 （2）原始的演员（即真实故事中的真实人物）和原始的场景（即真实故事发生的真实背景）是在银幕上现实世界的最佳阐释者，它们赋予电影更大的说服力，真实世界中的复杂和多变人物故事比摄影棚中排演的人物故事更具冲击力 概述 （3）这些从原始形态中提取的素材和故事，从哲学的意义上讲，比演员表演的结果更加完美，也更具真实感。在特别有利于表现运动的长方形银幕上，这种自然的形态动作具有特殊的价值 概述 （4）以原始素材为本的纪录片可以获得一种鲜活细腻的知觉效果，这种知觉效果是在摄影棚中制造幻象的技术人员和程式化表演的演员所无法达到的 概述 法国电影理论家安德烈·巴赞用弗拉哈迪《北方的纳努克》中的一个镜头强调了电影记录完整时空的能力，并盛赞为电影形态的精髓 概述 弗拉哈迪用一个不间断的长镜头拍摄纳努克向摄影机走来 他在冰面上凿（zao二声）开一个窟窿并放进渔线 然后就耐心地等待海豹上钩 概述 在这个一气呵成的镜头中 观众与纳努克一起等待 摄影机的持续拍摄保持着动作时空关系的连续性和完整性 体现出纪录电影独特美感和魅力 概述 众所周知，纪录片涉及的是真实的人物、地方、事件和动作 但问题在于将真实搬上银幕的行动本身不可避免地会在某种程度上改变真实 显然，真实本身是不可能原封不动地被搬演的 必须加以选择并赋予它某种形态 概述 所以，有关纪录片的争论（也就是纪实电影理论）就集中在电影制作者多大程度上影响到他（她）所记录和展现的真实 概述 一般说来，纪录片制作者都试图在情绪、感觉和情景方面给观众造成真正存在的真实感 尽管为达到此目的制作者可能会使用明显的电影技巧甚至先入之见和叙事主线 概述 纪录片历来被认为是三大电影形态中最具客观性、人为因素最少的一种 但正是在这种最客观超然的电影中，产生了有史以来最偏执又最具煽动性的纳粹宣传片《意志的胜利》 纪录片反映真实的程度 一些电影制作者认为，题材（内容）和风格（形式）之间的张力赋予纪录片以生命力 纪录片反映真实的程度 阿尔伯特·梅索斯（Albert Maysles, 拍摄过著名的《圣经推销员》）这样谈及这种艺术张力： “我们在这里（指在纪录片中）可以看到两种真实，一种在原材料中，即拍摄的胶片，那种日记体文学作品的真实：它是直接的、未经篡（cuan四声）改的； 纪录片反映真实的程度 而另一种真实来自于将原材料提炼和结构成为更具意义和更有连续性的叙事形式，而这种叙事形式被认为不单单是原始材料。 纪录片反映真实的程度 从某种意义上说，影片拍摄者和影片剪辑者（即使两者有时是同一个人）的兴趣是相互冲突的，因为原始材料并不想被剪裁，它愿意保持它的真实性。 纪录片反映真实的程度 一条戒律说，如果开始将它放进另一种形式，就会造成诚实性的部分丧失；而另一条戒律却说，如果不把它放进另一种形式，就不会有人看到它，原始材料包含的真实元素就根本不可能对观众造成任何艺术化的影响。 纪录片反映真实的程度 所以，存在着相互冲突的事物和将它们组织在一起，以及从两者中获取最佳效果的问题。这几乎成为了一个有关内容和形式的争论，你不能做一件事而撇开另一件。” 从本质上讲，纪录片制作者与叙事电影制作者面临着同样的问题：真实性的程度。 纪录片反映真实的程度 五六十年代 随着电视的兴起和经典好莱坞的衰落 纪录片再次受到注目 纪实电影理论又对“纪录片真实性程度”旧事重提 纪录片反映真实的程度 当时占主导地位的论调认为 纪录电影直接捕捉存在真实因而比叙事电影更具真实性的说法相当的幼稚 到70年代，这样的观点更普遍流行开来 并进一步发展为所有叙事电影都是真正的纪录片 而所有纪录片又都是叙事电影 因此它们之间并没有什么根本的区别 纪录片反映真实的程度 纪录片和叙事电影被同等地认定为压制思想意识