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初中不同的笔触教案 篇一：熟悉的物品教案 熟悉的物品 教材分析 本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。 一、教学路径 欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。 学习——要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。 学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。 尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。 研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。 实践——选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。 二、课时建议 两课时，一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法， 体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。 技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。 情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。 二、教学重点、难点 教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。 教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。 三、教学准备 素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。 四、教学内容要点 静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生 是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方 法。 构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。 常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。 素描：素描是绘画的表现形态之一， 一般指用单色完成的画作。 明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。 三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。 五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。 教学过程与方法 从学生熟悉的物品入手，以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法，使学生能有全新的绘画意识，这是教材带给我们的很重要的思想之一，同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。 一、课前准备 以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。 二、欣赏与发现 师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。 当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。 设置的问题： 1. 画家描绘的对象是什么？ 2. 这些静物是如何组合的？ 3. 画家以什么样的方式记录静物的？ 4. 作品都向我们传达了怎样的意境？ 5. 透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？ 三、尝试与交流 不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观