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关于光线在影视拍摄中应用探讨 　　摘 要：众所周知人类的生活离不开光。光更是所有视觉艺术必不可少的创造因素。在影视拍摄中，光线居于核心地位，是其生命与灵魂。本文主要就光在影视拍摄中的应用，及其价值进行发掘。 　　关键词：光线；影视；拍摄；应用 　　中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0341-01 　　 　　影视拍摄是借助大屏幕将艺术形象传达给观众，以表现作者的意图。可以说，影视是在建造在光线造型基础上的视觉艺术。影视中人物形象的塑造主要借助光、色光学以及运动的手段与声响设备，在平面上创造出立体效果，而在其中，光线作为一种表现手段至关重要。光与影是影视画面构造的根本因素 [1]。 　　光线在影视作品中的分类：（1）自然光与人工光。由于在影视拍摄中油外景与内景的分别，在外景中主要拍摄在室外的任务和环境，因此主要采用自然光，而内景拍摄主要是在摄影棚以及演播室内，往往利用人工光照明。但是这并不是绝对的，有时候当外景自然光达不到效果时，经常运用人工光补充，在特殊情况下，内景中也往往运用自然光或者自然光和人工光混合的光线进行拍摄[2]。（2）直射光与散射光。主要依据光线的不同性质。自然光中的直射光主要是太阳光，人工光中的直射光则是聚光灯以及回光灯等等。自然光中的散射光是天空光以及地面与环境对阳光的反射而成型的散射光，还有阴天时天空的散射光。人工光的散射光则指小功率的散光灯或者聚光灯。（3）按照机位、光源以及被拍摄对象所处的位置所形成的不同的光线效果，光线又可以分为平光、斜测光、正侧光、后测光、背面光、顶光以及底光。此外，因为光线在塑造形象时具有不同的作用，所以一般又将光线划分为主光、副光、轮廓光装饰光、背景光以及效果光。在影视的实际拍摄中，往往是在一个完整的形象处理过程中综合应用这些光线，其光效是综合效果。 　　一部片的照明是很考究的，在布光上又极其严苛的规定。用光的强度大小、角度定位以及焦点的选择是很有选择性的。随着导演的聚光灯指向的不同，观众的注意力也会随之转移。影片的照明大多时候处于变动???态，拍摄影视作品时要花费很多时间，在很大程度上是因为镜头的每一次转变，照明方面都要进行许多的复杂的工作[3]。 　　依据影片的不同的风格，照明有相应的基调，形成不同的风格。情节剧一般使用高反差基调，用光叫生硬，带有浓重的褐色条纹；喜剧片则一般采用高调，要求画面明亮，与音乐片相似。；恐怖片则是低调，大多数时是阴雨天，要求画面模糊，并带有相当大面积阴影的背景，以突出影片的神秘气氛。当然照明应用某种基调是不定的，有时候有几种基调的混合应用。例如在索德伯格的《贩毒网》中三个故事运用了三种不同基调，借以划分不同的时空。 　　通常来说，在用光方面能够划分为现实主义与表现主义。其中现实主义多用现场光，在拍摄外景时尤其如此。不过也有例外，在户外拍摄时，多数导演还是会运用一些反光板和灯光，以增强自然光或出于减弱阳光表现明暗对比，现场光拍摄的影片大多线条粗硬，缺少柔和感。总之作为一个现实主义者，大多数时候不用令人觉察的光源。而形式主义者则常常依据象征的内涵加以夸张，使得自然光改变性质。在一些场合，例如使用剪影，产生柔和、浪漫的情趣。另一方面如果拦截光源，就会产生恐怖的效果。通过聚光灯的照耀，影像会产生强烈的明暗对比，严重扭曲变形。形式主义常常为达到主题上或者心理上的目的，应用强烈对比。有时候导演通过故意放大摄像机光圈，使得影片曝光，造成画面的泛白，以表现梦幻的场面。 　　作为摄影师的画笔，光线要与其它造型手段一起表现一个事件。一个摄影师不仅仅要明确在何种照明条件下看见对象，还要懂得运用照明条件更好表现拍摄对象。对于一个摄影师，正确的曝光、调焦在今天是件很容易的事情，但是拍摄出具有艺术欣赏的作品是一件不容易的事。在影视的拍摄过程中，不会用光，特别是不会运用光的表现作用，是最核心的问题。在影视形象的塑造中，经常利用光线的造型作用提高拍摄效果。在特定的光线照明下对象的运动占有时间以及空间只能用光线借以表达视觉效果。应用不同的照明条件能够使得对象的形体以及色彩有丰富的变化，例如测光照明能够显示拍摄对象的立体感以及质感，而逆光照明则能够表现对象的轮廓的形状；平调光照明能够还原对象的固有色，但是整个画面显得平淡。通过光线的分布以及明暗对比，以及借助空气的透视效果可以表达三维空间。借用光线的光影虚实组成的轻重感可以对画面形成平衡以及呼应的效应。光线是构图的重要元素，光线产生的明暗效果能够突出主体以及遮盖次体，合理运用光线的投影能够丰富画面的构图，起到均衡画面的作用 　　光线在电视剧制作中的应用非常广泛。作为影视造型的一个重要手段，直接决定艺术作品的成败。要把光线变成一种艺术语言，关键要掌握光的规律以及变化特