艺术创新与技术能力的和谐发展——浅议平面设计专业素描基础教学的一些改革.docVIP

艺术创新与技术能力的和谐发展——浅议平面设计专业素描基础教学的一些改革 ■匪璧塑 艺术创新与技术能力的和谐发展 浅议平面设计专业素描基础教学的一些改革 陈洁刘少牛 (南京工程学院艺术与设计学院,江苏南京210000) 摘要:素描课程的教学改革是近年来各个艺术设 计院校不断探索研究的重点课题.设计素描是针对艺术 设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程, 教学目标是培养设计能力和设计思维.作者通过质感效 果写真,结构形态理解与线的运用,创意形态造型三个方 面展开教学研究.. 关键词:平面设计专业设计素描教学教学改革 素描课程教学近年来被各个艺术设计院校不断探 索研究.设计素描是针对艺术设计专业和相关设计专业 的一门必修的造型基础课程.教学目标是培养设计能力 和设计思维.任何一个设计,如工业设计,平面设计,环 艺设计或动漫设计等都是从这一基础课程出发,可以说 一 个设计师要将头脑中的素材与形象整理表达出来首 先就是依靠素描草图,因此设计素描是从事艺术设计活 动的起点 德国包豪斯设计学院于1919年成立后就开始了艺 术教育的变革,创建了艺术设计比较完整的基础课程体 系.提出了”艺术与技术的统一”的主导思想.包豪斯基 础课程第一任主持人约翰内斯?伊顿(JohannesItten)被认 为是第一位为系统地创造现代基础课程作出突出贡献的 人…他几乎终其一生来实践他自己创建的新的素描教 学观念.其中有两个重要方面:一是强调对形态,色彩, 材料,肌理的深入理解与体验.包括平面与立体形式的 探讨与了解.二是通过绘画分析,找出新视觉的形式构 成规律,使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发 现的敏感性.伊顿将抽象的和具象的训练都纳入到素 描的范畴,仅就这一点,他已将设计素描的原初含义纳 入了具体化和自觉化. 西方国家独立的设计专业自上世纪30年代建立.经 过近一个世纪的探索和发展,已逐步形成了比较完善的 设计学科和设计教育体系.在我国,由于历史的原因,设 体现为培养学生的动手,组织等方面的能力.首先,教师切 忌让学生在”死磨硬抠”中学习舞蹈,而是要留给学生充分 的想象空间与创作机会.动作的组合本来就是有极大的想 象空间,比如教云南花灯中的”反崴”组合之后,我要求学 生按照自己的体态特征,自己的理解进行重新组合.第二 次上课,就让每个学生给大家展示自己的组合,并讲解自 己编排的理由和为什么它还是云南花灯中的”反崴”组合. 学生在相互切磋中思维变得充分活跃了,编排能力和互教 互学能力都得到了锻炼.学生所学到的不是一成不变的 “反崴”,而是举一反三的云南花灯的”反崴”.学生在进行 艺术实践中,不能只是单纯地模仿,还必须注重创新.学习 了民族民间舞蹈的基本组合和鉴赏了一些艺术成品后.我 们可以开设民族民间舞即兴编排课.学生在理解民间,民 族音乐的节奏特点与韵律特征的基础上,根据民族民间舞 蹈的形体,身韵和语汇的特点即兴编排舞蹈最能挖掘其个 体的潜能.学生在掌握不同民族民间舞蹈的动律与风格的 基本要求后,以情感作为动力,设定一个角色,去进行即兴 创编,可以摆脱规格,规范带来的定势,充分发挥想象力, 提高编创能力.为艺术实践打下良好的基础.高师舞蹈教 学和艺术实践的结合.可以具体从以下几个方面做起. 3.1定期组织 舞蹈基本功的比赛和教学汇报演出,通过建立合理的 评估体系,引导学生重视舞蹈基本技能的训练和音乐感受 能力的结合,重视对舞蹈的文化内涵的理解和表现,促进 技能课与理论课知识的有机结合,提高课堂教学效益. 3_2加大学科间的联系 将器乐,舞蹈,声乐进行创意组合,举办专场音乐会, 106 培养学生的舞台实践能力. 3I3组建舞蹈队 强调学生参与.让学生在排练与演出中学习舞蹈训 练与组织的基本方法,以合理的评估办法,培养团队精神 与协作能力. 3.4延伸课堂教学空间 组织学生开展舞蹈采风,教学观摩.指导学生进行基 础的创作改编,排练,等等,让学生能根据指定或自选的 音乐即兴舞蹈,根据音乐,设计与之相应的舞蹈动作及队 形,提高舞蹈编排能力. 3-5参加社区各种类型的文艺演出 培养舞台实践能力,训练良好的心理素质.此外,高 师还可与中小学进行合作,让学生参与中小学舞蹈队的 训练,切身体会艺术实践活动的组织与创意. 总之,丰富的艺术实践活动是全面提高学生综合素 质的必不可少的重要环节. 参考文献: [1]荣丽,张清澍,陈灿,杨再惠.对普通高等院校体育 舞蹈开展状况的分析与研究[J].北京体育大学,2006, (03):15—17. [2]平心.舞蹈教育:一种重要的素质教育[J].北京舞 蹈学院,1999,(03):13—15.. 『3]徐颃.以素质教育为目标努力培养”文舞相融,德艺 双馨”的舞蹈人才[J].北京舞蹈学院,2001,(01):21-23. [