魏晋南北朝时期的美术教育.doc

魏晋南北朝时期的美术教育浅探 谢俊东 李林杰 摘 要：受社会动荡分裂政局的影响，魏晋南北朝时期的教育长期处于时兴时废状态学校教育管理也呈现多元化麟趾学麟趾学儒、道、佛、玄诸说并旨在培养高级贵族子弟。国子学之名，取自《周礼》中“国之贵族子弟国子受教于师”一语。国子学的设立。使中央官学多样化，教育体制也由单轨制发展为太学与国子学并行的双轨制。北周麟趾学中央官学除了沿袭旧制设立太学之外，在明帝宇文毓时期设立麟趾学麟趾学明帝宇文毓时期设立麟趾学，一时学者向风，南方名士颜之仪、梁简文帝子萧大圆及姚最等均为麟趾学士。为南朝著名的绘画评论家姚最麟趾学…… 从其中我们可以清晰的看到一些当时的师承脉络：西晋著名画家卫协，曾师法吴国曹不兴，这位画艺超群的画家不仅在绘画上卓有成效，在其美术教育方面亦是桃李满天下。享有“才绝、画绝、痴绝”之称东晋画家顾恺之……这些弟子在师傅的指导和传授下，将其画艺继承和发扬。 二、家传式的美术教育 在古代，技工、画师作为一种专门职业，在很大程度上具有世袭家传和子承父业的性质。谢赫在《古画品录》中将南朝大画家陆探微列为第一品第一人，视为最得“六法”精妙的画家。他的两个儿子陆绥、陆弘肃都被他培养成为南朝有名的画家。尤其是陆绥最负盛名，谢赫在《古画品录》中评其“体韵遒举，风采飘然，一点一拂，动笔皆奇。”被列为第二品第二人。南朝梁武帝时期创造“张家样”画风的大画家张僧繇将技艺传授给两个儿子善果、儒童，且两个儿子的佳作达到了“乱真于父”的程度。唐代张彦远在《历代名画记》中也记载了一些家传式的美术教育：“逵子弟颙，师于父。陆探微师于顾恺之。探微子绥、弘肃，并师于父。顾宝光、袁倩师于陆探微。倩子质师于父。……”【注6】王廙在他的“画乃吾自画，书乃吾自书”中也有“余兄子羲之，幼而歧嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能，就余请书画法，余画《孔子十弟子图》以励之……”【注7】王廙将自身的书画传授给他的侄子王羲之，最终成为一代著名的书法家。 绘画理论对美术教育的指导 由于战乱频繁，生灵涂炭，这个绵延了360多年的痛苦现实却反而促进了精神领域的高度发展，也给美术和美术教育的演进打上了深深的时代烙印。这一时期的绘画美学思想由于受到玄学影响而表现出对身体精神的强调，又因佛教的刺激而加强。美术实践由先秦时期的粗朴、古拙逐渐进入严谨、精密阶段，与此相对应的中国美术史上完整的理论著作也在这个时期第一次成批地出现，使魏晋南北朝成为中国美术理论发展史上的第一个高潮。孕育了后世中国美术发展的生命。其中较为著名的顾恺之《论画》、谢赫提出的标程千古的“六法论”、王微的《叙画》等都成为当时美术教育及美术创作的形成了一定的影响。顾恺之的《论画》中较为详尽地告诫临摹者要动得一些基本点，或是门类的特殊性，然后才能从事斯艺。一时间成为一些要摹写他的画作的学徒的讲稿。说明自己画画的尺寸，应当怎么主义绢丝的斜、直，摹素娟的丝…… 成为指导临摹者及后来众多美术创作者的理论指导思想。 凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。 　　凡吾所造诸画，素幅皆广二尺三寸。其素丝邪者不可用，久而还正则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣。可常使眼临笔。止隔纸素一重，则所摹之本远我耳。则一摹蹉，积蹉弥小矣。可令新迹掩本迹而防其近内。防内，若轻物宜利其笔，重宜陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。用笔或好婉，则于折楞不隽；或多曲取，则于婉者增折。不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。写自颈以上要，宁迟而不隽，不使远（应为“速”）而有失。其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、醲薄，有一豪小失，则神气与之俱变矣。竹木土，可令墨彩色轻；而松竹叶，醲也。凡胶清及彩色，不可进素之上下也。若艮画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。 东晋书法大家王羲之在绘画理论方面也卓有建树：“夫欲书者先干研墨，凝神静思，预想字型大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔前，然后作字。……”【注8】成为指导摹写书法的理论基础。 纵观魏晋南北朝时期的美术教育，虽然还未能形成一定的规模，且美术教育的功能主要还是思想和到得教育，美术作品也多是体现宗教题材。但是，令人欣慰的是出现了类似于鸿都门学的专业艺术教育机构麟趾学。尽管麟趾学的出现是短暂的，但至少说明了当时人们已经逐渐认识到了美术的欣赏功能，成为连接汉唐两个统一盛世之间的纽带，为后世的美术教育发展奠定了理论和实际基础。 注：