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浅谈中国书法对现代设计启示 　　[摘 要] 中国书法是一门古老的民族艺术，书法从孕育开始繁荣至今，有着它独特的魅力。书法的形式美，书法的意境以及书法所具有的文化底蕴不仅完美了自身的艺术特质，也可以为现代设计的发展和进步赋予民族文化特色。在设计中融入书法，一方面可以彰显民族文化的精神和价值，让传统文化在现代设计中得到更新和拓展，更重要的是可以提高设计作品的文化品位并体现其民族特色。 　　[关键词] 中国书法 线条美 意境 文化底蕴 现代设计 　　 　　中国书法是一门古老的艺术，它从汉字诞生起就开始孕育，至今已有三千多年。书法字体的演变，由甲骨文、金文、籀文、小大篆、隶书，到至今仍被使用的草书、行书、楷书等，一直经历着繁荣的光景。而这种繁荣，离不开书法本身所具有的独特的魅力和顽强的生命力。书法艺术的独特魅力主要体现在其本身的形式美，意境美及其所蕴含的文化内质。把这些注入到设计中，可以创造出具有民族特点和文化内涵的作品。 　　一、书法的形式美对设计的直接映射 　　陈正濂曾在《书法美学》中提到，“书法是线的艺术”，“书法能成为艺术取决于线条”。书法的线条美是思想感情的抽象表现，具有无限的表现力。形式美在很大程度上也就是线条美。 　　书法的线条美感主要表现在力量感、动感和节奏韵律上。书法线条之所以能体现出力量，主要是由于其中锋行笔，并辅以“提按顿挫、转折方圆”的书写技巧，这样产生的线条饱满圆实、浑厚圆润，富于立体感，给人一种圆劲的感觉。书法线条的动感主要表现在造型的动感和运笔的节奏感。各种不同的书体所表现出来的节奏感是不一样的，如楷书节奏感较弱给人以端庄之美，而行书和草书节奏感较强给人以活泼飞动之美。 　　另外，由于宣纸吸墨，且用墨的浓淡干湿变化较多，使得同一个汉字内结构线条不再是单一的墨色，更增添了线条的变化和魅力，所以我们可以说书法本身就是优美的线性设计。 　　正由于书法的线条，我们对设计有了新的感受。我们可以打破平衡，制造冲突，在视觉上寻找新奇形式；打破习惯的二维空间分割法，杂糅进不确定的线条轮廓和不明确的线条方向，寻找二维平面产生视觉效果的可能性，把书法作品中单个汉字的线条分解开来，作为一个主体进行结构的重建，从而创造出新的造型和视觉感受。如，2004年中国家具设计大赛的获奖作品街椅的作者是这样阐述她的设计灵感“街椅是以中国篆书的笔画为原型加以变形而来的……”；而著名的设计师靳埭强的成功也得益于他对传统笔墨的领悟和把握。 　　二、书法意境与设计思想表达 　　意境是一个标志着我国艺术民族特征的独特术语。书法艺术的至美即书法的意境。由于书法艺术的抽象性形象,使其不受物体具象的制约而直接构置意境。书法意境的创造最终取决于书家的思想感情、审美情趣、审美理想和对客观现实的感受。人的审美意识从产生到发展要走过一段曲折的历程，但是我们完全可以从一个书家特有的汉字造型形象中窥探出他独特的审美意识。书法归根到底是人创造的,是人的审美心理（情感、趣味、想象等等）的显现。 　　设计的产生之初，也只是设计师头脑中一个抽象性的概念，是没有现实的参照物可依循，惟一能约束其诞生过程的就是设计师必须更多地考虑作品的接受对象所具有的审美素质。这就要求设计师必须把受众作为设计考虑的第一因素。在此基础之上，注重自己个性的体现，把各种实体元素（色彩、材质、大小、构成等）通过一定的形式表现出来，使自己的理念和精神得到表现和解放，形成自己的设计风格。简言之，设计的过程正如书法的创作，需要注入人文因素，使作品寄寓深刻的文化内涵，才能提升作品的趣味和格调。 　　三、书法文化对设计的影响 　　中国书法不仅是一门艺术，更是中国文化最精粹的组成部分。它与传统的哲学思想、社会心理、政治理念、审美意识、思维方式、伦理观念等中国文化相联系。 　　以儒道为代表的哲学思想贯穿着中国书法创作的整个过程。儒家倡导自强不息，积极入世，却又在入世之后宣扬“中庸”之道。这时书法就成了一种教化工具。而道家的“法贵天真，崇尚自然”无疑是书法艺术的最高追求，这种思想更为书家所身体力行。老子所主张的“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧闹的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法对于阳刚和阴柔的追求，毫无疑问受儒道两家追求人格的影响。 　　在设计中，我们可以把握和感受中国书法所蕴含的文化和所传达的思想，兼顾设计的各方面因素，从而达到和谐统一。如，在产品设计中，可以用“中庸”的思想来协调功能与造型之间的辩证关系。我们也可以把书法的文化表达在设计作品上，提升作品的人文高度。“中国印――舞动的北京”将中国的书法和传统印章结合起来，巧妙地幻化成一个运动的造型。同时形似现代“京”字神韵，蕴含浓厚的中国韵味。而诗意犹存的NetBook N642书法版笔记本电脑将书法作品印在在它的