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浅谈影视动画片中镜头调度 　　摘 要：镜头调度是电影、动画等影视艺术在创作时的重要表现手段，动画中的镜头调度通过提前设定和安排摄像机和被摄物体之间的关系来展现不同视点、不同的摄影角度与不同视距的镜头画面，来表现画面，打破了传统戏剧表演观众在观赏时只能观看特定角度、特定范围的空间限制，并实现了连接不同时空的叙事方式。 　　关键词：影视；动画；镜头调度 　　中图分类号：J92 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0144-02 　　 　　 一、影视动画中镜头调度的基本概念 　　 与其他影视艺术中镜头调度的概念相仿，动画影片中的镜头调度就是指导演运用机位的变化，即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近等各种不同景别的变化，来获得不同角度、不同视距的镜头画面，并以此来展示人物之间的关系、环境气氛的变化及故事情节的进展等，它可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的场面调度。“它的目的是要使观众感到似乎是亲临现场，不断地从一处走到另一处。”一会儿是人物的特写镜头，一会儿是展现宏大的场面，时而紧张急促，时而安静祥和，有时一掠而过，有时连绵不断。可以说，镜头调度实质上就是摄影机在拍片时的活动，更正确点，就是导演引导观众的活动，是观众的举动。 　　 如动画片《百变狸猫》，在拍摄狸猫们集体涌上街区，变身吓唬人类的戏中，导演分别运用了推、拉、移、跟、摇等镜头调度方式，不仅产生了丰富的画面，更使情节叙述和视觉效果达到了高潮，并且是真人影片无法媲美的效果。 　　 在动画片《机器人瓦力》的开场片头中，导演同样分别采用了推、摇、降等镜头调度手法，完美地介绍故事发生的背景环境，有效地推动故事剧情的进展。 　　 又如在动画片《狮子王》中木法沙勇救儿子辛巴的经典段落里，当辛巴看见动物从山谷冲下来后，导演给了一个急推向辛巴的镜头，给人以强烈的视觉冲击。而当木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴焦急的趴在地上等待父亲，这时机位被安排在视觉水平较低的地方，观???犹如身临其境一般和辛巴一同面对无数狂奔动物的四肢从眼前踏过，给人以震撼的视觉冲击。 　　 因此，颇具功力的镜头调度，不仅能满足众多影视动画爱好者对唯美的人物、画面的无限向往，更实现了众多影视动画创作者对唯美的镜头表现的艺术追求。 　　 二、影视动画中镜头调度的基本特征 　　 从动画诞生以来，动画中镜头调度的使用模式都是借用了当代电影、电视的镜头运用模式。但是，动画作为电影、电视片的一个分支或门类，它的镜头调度又具有自己的许多鲜明、迥异的特性。 　　 一是镜头设计的精巧随意性。镜头设计是镜头调度的前提和目标，一切镜头调度都是为预先假定好的设计构想服务的。然而，在传统电影拍摄过程中，由于受到资金、环境、安全等诸多因素的影响，镜头设计的效果或预期值往往受到不同程度的影响。而对于动画片来说，镜头设计的表现力和随意性远远超过了实拍电影。比如要设计一个惊险的爆炸镜头时，我们大可不必担心拍摄人员的安全性、道具的价格成本以及拍摄当天的天气、风向等各种因素，更重要的是，我们不必担心在拍摄过程中因发生意外而造成的人员、时间与资金上的巨大损失。“因此动画导演可以更精心地安排影片中的镜头调度，善用这种技术优势，将天马行空的想象力视觉化。尤其是在实拍电影中需要花费巨资、拍摄难度高的大场面，如果用动画来制作则变得轻而易举，而且这些场面往往会成为影片中最吸引观众眼球的片段。” 　　 二是机位移动的自由灵活性。现实摄影机在拍摄过程中的运动往往会受到地形、气候等因素的影响。因此，为了使镜头运动流畅，绝大多数电影的拍摄都要预先设置轨道，若要产生特殊效果则还必须借助其他工具。与真实的摄影机不同，动画中虚拟摄影机的运动不会被任何物理设置或结构所限，可以把摄影机放在任何你想拍摄的地方，完全不必担心现实中存在的种种问题，可以随意移动机位，改变视角，进行大胆的尝试。 　　 三是镜头运动的高度假定性。动画，作为一种高度假定性的艺术形式与普通实拍摄影机的运动最显著的区别就在于，前者是预先设置好的，换言之就是摄影机采用什么样的运动方式，运动幅度多大，采用什么样的机位，形成什么样的视点等等，都已预先在分镜头剧本中绘画、设计出来，然后再使这些画稿在纸上，软件中、模型的场景摆设里成为被拍摄的对象。 　　 四是镜头运动的相对限制性。运动的魅力总是带给人们无限的欣喜。表现运动无疑是影视动画最鲜明的艺术特色，这一切都是由动画摄影机的镜头运动来呈现的。然而，由于受镜头运动高度假定性的影响，虽然动画拍摄中镜头运动突破了以往种种物理条件的制约，但受到拍摄画幅大小，既定运动轨迹，以及所拍摄画面内容等的限制，这些运动又是相对的、有限的。如《大闹