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浅谈综合材料版画中肌理运用 　　摘 要：一幅绘画作品不仅要有绚丽的色彩，适宜的表现形式，更重要的是有着其制作的特殊性，自然天成的艺术效果。在学习版画的四年来，我是深有体会的。这些痕迹美一直吸引着我。从一开始对所接触的不同版种的简单认识到后来的技法学习，专业创作。这其中对印痕的感触和体会在我的实践中慢慢地得到提高。 　　关键词：肌理；版画；木板；肌理运用 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0059-02 　　 　　 德国哲学家莱布尼茨曾经说过：“世界上没有两片完全相同的叶子”。这句话说明我们生活的这个世界上没有一件东西是相同的。有些东西，虽从体形构造来看都是一样的，但抛弃它们的外表后，其内在的本质也总有些差距，就算是一棵树上的叶子它也都有所区别。作为一个学习美术的学生而言，如何在创作一幅作品时能体现出我自己的内心需求亦能呈现出它原始的自然的东西，这便是我的兴趣所在。 　　一、关于肌理的介绍 　　艺术来源于生活，生活中的普普通通的景物一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义。正如罗丹所说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”自然生活中的千姿百态一旦融入画家的情感，便会被通过各种手法表现得淋漓尽致。而大千世界自然的肌理便成了艺术家眼中的原始的美。在我们生活的各种环境中肌理是随处可见的。因而在绘画领域中，画面的肌理也是无处不在。无论是自然肌理还是刻意创造形成的肌理图案，它们在画面的成型过程中所具有的审美价值不可低估，它有着某些表现手法难以实现的美学特质。所谓肌理，就其“肌”字而言，就是指肌肤、肌肉，而“理”就是其纹理，这些都是其最直面的解释。我们现在理解和探讨的肌理原本是指物体的表面的纹理结构，即就是各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑，等等的这些纹理变化，是人们对物体表面纹理特征的直觉感受。在生活中这些纹理结构是无处不在的。如我们常常见到的树木的肌理，木板的肌理有的光滑平整，有的粗糙斑驳，有的厚重坚硬。 　　 一般来说，自然肌理是物体本身所具有的，由物质的属??所决定的。而绘画制作的肌理则是通过工艺手法以及材料运用所创作出来的新的视觉肌理形态。因而不同的材质，不同的工艺手法都可以产生各种不同的肌理效果，并且能创造出丰富的造型图案。在我们的艺术创作中，如何将物质材料和表现手法结合，创造出独特的肌理图案，这些都要依据我们自己的审美取向和对物体特质的主观感受而定。利用何种物质材料，使用何种工具，用什么表现技巧创作与自己画面完美结合的纹理，这些都是我所要追求的。如何在版画创作中很好地将肌理与材料结合起来表达自己的审美诉求，这是我必须在经过长期的探索与实践才能逐步到达的。 　　 版画作为一种印痕艺术，艺术家在其创作中必须赋予肌理以某种画面的形式结构呈现出来，使肌理能够以艺术语言来表达其作品中的意义。版画创作中的肌理应该是利用不同的媒材，采取不同的制版方法并且经过印刷在画面形成的表层效果。可以说，版画创作中对肌理的运用和表现是版画语言的内在特性。版画的肌理不仅表现在其通过雕刻、绘画或者腐蚀后所产生的痕迹效果，而且也可以通过采用多样的制版材料，利用它们的物理属性和化学属性使其在制作中发生各种偶然性的结果，这些并非人为的结果往往能给画面增添许多意想不到的表现效果。 　　二、我对综合材料肌理的实践与应用 　　一幅绘画作品不仅要有绚丽的色彩，适宜的表现形式，更重要的是有着其制作的特殊性，自然天成的艺术效果。在我不断尝试肌理的过程中以及进行木板凹印的练习中，对手工制作颇有感触和体会。艺术家的心灵和手的联系是最紧密的，艺术家从生活体验中感触到的美的现象，这种比较原始的美的现象在艺术家的心灵空间中加工提炼之后再通过手再现出艺术家心灵空间中的那个画面。整个过程的关键就是艺术家的心灵和手的默契配合。因此亲手做出的艺术才是现实的艺术，思想里的艺术是“灵感的混沌状态”，手里出的艺术是“灵感的现实形式”，心与手的结合就是“艺术的纯粹形态”。在大学期间学习版画的这四年来，我是深有体会的。这些痕迹美一直吸引着我，从一开始对所接触的不同版种的简单认识到后来的技法学习、专业创作，这其中对印痕的感触和体会在我的实践中慢慢地得到提高。记得大二时接触的铜板技法给我的印象最为深刻。虽然将近四个星期一直呆在“毒气熏天”的工作室内，但看到自己通过腐蚀在铜版上形成的，手工不能模拟的画面效果却令我欣喜不已，从中我才真正看到了不同于人为刻意营造的画面和线条形式的自然之美。这些腐蚀后形成的肌理，可能看起来乱七八糟没有规律，但却使得我的铜版画作品不失趣味，让观看的人似懂非懂，不细细研究便不知此作品是如何制作而来。这些学习成果使我对版画的神秘性越来越神往。尤其是后来学的综合版，它的肌理效果相比其它版种更是有过之