线条点画与“法象”价值分野.docVIP

线条点画与“法象”价值分野 　　点、线条、笔触、块面、色彩是人类视觉艺术的最基本组成元素。这一切来源于文明之始那个最初的铭刻。 　　当原始的某个智人第一次拿起一段树枝之类的东西在沙地、或泥土上随手画出些什么的时候，徒手线的“铭刻”的意义即随之诞生。人们可以猜测，这种不同于鸟兽之迹的人的主动“创造”出来的东西一旦呈现在原始人的面前，他们该如何面对这个异样的产物。毕竟，这是一个前所未有的东西，它不是来自自然界的天地化育、却与天地化育有着说不清楚关系的一种新鲜的举动和冲动。 　　按照布留尔《原始思维》所说原始人的“前逻辑”思维来判断，最早的铭刻因其是“泛神”而不同凡响，即那个最先画出“道道”的智人在其同类看来应该是可以“通灵”的。因为，对于能够将所有的鸟兽之迹分辨于心、熟记于心的原始人来说，“铭刻”完全不同于他们对于自然的记忆，是在他们常识和经验之外的另一种启示，它超越于一切生存世界之上，除了与神灵的启示相关，原始人实在找不到更好的解释。从这层意义上讲，所谓文字创生之时“天雨粟，鬼夜哭”，确实具有惊天动地的意义。如果再联系到后来文字为巫史所掌管的历史事实，在这一时期，“铭刻”作为一种最原始的主体呈显形式应当在人群中画出一个大大的惊异。来自“心”的诉说欲望使原始人在“铭刻”的过程中，恍然意识到许多未知的东西，并试图把握这些东西。而这种对内心未知、世界未知的追求，就是后来艺术创作的最核心任务。 　　“铭刻”之后的历史里，点、线条、笔触、块面、色彩各自的视觉表现力被慢慢发现和挖掘，且逐步区分出各种视觉艺术以及它们的表现分域，诸如古典油画侧重于块面的表现、雕塑关注刀痕的意味等等。艺术语言、语素的不同产生了不同的艺术，生发出不同的艺术史轨迹，从而使整体人类艺术告别了原始徒手线铭刻的时代。而书法的特殊性，或曰书法之为书法、书法与其他视觉艺术的根本区别还在于，中国数千年文明的沉淀使它成为距离原始铭刻之历史记忆最远的一种艺术，成为声声不息的生命之流不断累加的一种文化。 　　（一） 　　我们先来讨论线条。 　　西方现代艺术中的原始主义倾向 　　使线条的表现成为二十世纪至今的一个热门话题。① 　　西方现代艺术中的线条表现样式有三种，一是几何线（Geometric line），二是徒手线（Freehand line），三是类似笔触（style of drawing or writing）、留痕的宽大徒手线。第三种是第二种的自然延伸。所以，也可以说只有几何线和徒手线两大类。 　　“line”是指线状或类线状形态，如一个对列、一根线、一条皱纹、一条绳索、电话热线等等都可以是“line”；同时它也指代抽象意义上的线、路线等等，如战略路线、方式方法等等。而在现代汉语的语境中，线条一词的使用范围基本是指视觉或视觉艺术中的线状物质。这是东西方语言文字关于“line”（线条）一词的重要区别。 　　几何线是指在绘图工具帮助下做出符合一定几何规则的线条，徒手线则是只使用书写工具而不使用其他辅助工具做出的线条。它们的名称、定义已然明确了二者相互对立、相互依存的关系以及所依托的西方文化背景。按照胡塞尔《几何学的起源》的观点，自古希腊泰勒斯、丘斯的希波克拉底、毕达哥拉斯、欧几里得、阿基米德建立了几何学这门学科以来，其后几何学在欧洲经历了一个“意义流传增殖的统一过程”，并渗透到建筑、音乐、绘画等领域，成为一种知识和思维的背景底色。西方古典绘画块面与空间分析方法――一种建立在数的法则基础上的牢固科学性，成就了达?芬奇这样一位集科学家与画家于一身的伟人，其奥秘就在于此时欧洲艺术与科学对某些与几何学相关的基础知识和思维背景的共享。在此过程中，几何线之所以能够与徒手线相安无事，是缘于徒手线在绘画如素描中的运用完全处在一种服从地位，透视的几何形块面以及块面与块面之间的融合仍然是以数的科学性为依据。在几何线性的范围内，不符合数之规定的徒手线仅仅充当着一个反面的配角。而现代艺术之于古典艺术的冲决，对于徒手线、笔触的张扬亦仅仅解放了徒手线之于物象透视的依附关系。以康定斯基和蒙特里安为代表的抽象理论以及相关的艺术表现，并没有放弃数的科学性与空间表现之间紧密联系的西方艺术传统。或者说，只是将之转化为另一种形式而已。 　　图一是现代主义艺术家克利的作品。克利一贯被冠以“拎着一根线条去散步”的艺术家，线条在他的作品中占据着一个非常重要的位置。但我们发现，克利这幅作品中的“线条”几乎完全是几何线。按照几何学的原理，这种线条是不占有任何空间的，即它在物质层面上的存在是孱弱的。最重要的是，线条在类似的作品中并不具备独立存在的意义――线条只是构成物体外轮廓的轮廓线而已。然而，正是此类作品见证了几何线之于现代绘画之空间视觉关系的上佳演绎。 　　图二是马蒂斯1935年创作的速写《倚手的女