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美展现 2012年第2期 　　摘要：美的本质是恒久不变的，但美的形式是千变万化的，国内外艺术家在漫长的艺术之路上不断的探索着美，并用各种各样美的绘画方式呈现这历史的年轮，每个艺术家对美的感知和认识是不同的，本文着重解读，一位善于在自己画作中体现美的思想的画家――安格尔，其巧妙的运用形式元素、理想美学的拥护、线的创新美的相互结合。凸显其自身独特的艺术表现手法，这对后世的影响是巨大的。 　　关键词：形式主义；理念；美；古典性；创新美 　　安格尔19世纪法国古典主义画派的领导者，是古典主义绘画的最后一个大师。他崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，在矛盾的双重体制下，体现着艺术美的画面效果。因而绘画思想大多充斥着美的概念，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用的美，而古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨的美的效果。安格尔的艺术观点既有合理的、积极的一面，又有荒谬的、消极的一面，我们对于安格尔美的绘画思想应一分为二的进行分析，以下就是安格尔在绘画中对于美的不同的理解和诠释。 　　一、美的形式主义元素 　　“啊，形式，形式――一切决定于形式。在任何一个最平凡的午餐请贴中也有形式，用一位外交官的话来肯定，这种请柬是非常难写的。”这句话是《安格尔论艺术》中的最基本的艺术观点。形式主义的美，是安格尔在艺术创作中的重中之重，他对于形式美的偏爱程度大大超越了内在心灵美的体现，在他的画面中，柔美的线条，和谐的色彩永远是画面的主体部分，他勇于追求理想化的形式美法则，他的绘画思想是技巧完善的艺术，而不是有深刻思想的艺术。 　　1.肖像画平面与立体的对比凸显美。 　　达维特肖像画的技法的开创，是安格尔重要成就之一，在他的肖像画中，反映了平面与立体的对比关系，例如创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最具代表性的一幅。画面中人物的身体、脸部、头、手都倾向于平面的形式美体现，但是仔细研究，在面部色彩明暗变化的同时，又诠释这立体感所带??贝尔登的形象――成熟、稳重。这一形象同贝尔登本人个性融合得十分紧密，安格尔在立体与平面的绘画手法中体现形式主义美感。安格尔《莫特西埃夫人》一画是他肖像画成就最大的丰碑，灰褐色的平面的墙壁外，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，和空间的对比，是安格尔毫无偏见描绘画面中每一个物象的形式美感。 　　2.人体画的激情澎湃展现美 　　安格尔对于人体画的兴趣是非常浓厚的，这远远超过于对肖像画的描绘，安格尔对女性身体的钟情是其艺术生命得以延续的重要因素，这样的热情和冲动与形式主义的美相结台，体现了女人体的唯美境界和理想状态。安格尔最著名的画作莫过于《泉》，他出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。在这幅画中，少女形体线条似水流一样弯转起伏，意在通过这种美的形式，体现少女似流水般的活力，把形式美感展现的淋漓尽致。 　　二、创作理念美的崇尚和追求 　　艺术的历史本就是美的演变的过程，虽说美的本质是永久不变的，但是美的形式是千变万化的，形式的变化不是单一的，而是创造性思维双重组合的结果，这个的美的艺术形式，是人们心底深处的呐喊，是艺术家渴望的期盼，安格尔运用不同的表现手法，延续着美艺术，为我们奉献着无可比拟的优秀的艺术作品。 　　安格尔的创作是大胆而又新奇的，他认为舒适的感觉是画面的灵魂，在他的画面中，不喜欢运用大的笔触作画，反而运用细腻、婉约的笔触描绘人物面部，他轻视色彩在衣服画作中的作用，而反之认为素描是高度的艺术诚实。他曾经说过“十六世纪为艺术的各个领域提供了伟大的能工巧匠，在这个时代他们都遵循着一条不变无误的准则：素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础。大量光辉的巨制和不朽杰作就是由此产生的。” 　　安格尔的《拉罗林娜?里维埃小姐》一画中，主要强调了披 　　肩和胳膊的转折处，体现着高超的素描功底。并且运用精湛的线和形，塑造着美的魅力，对于画面的处理，少妇的面目表情略显呆板，思想美容有些苍白无力，但这在艺术表现上却有着独到之处。 　　三、古典主义理想美学的拥护者 　　古典主义的美学思潮，主张采取中立的艺术至上的立场，安格尔等古典主义画家与浪漫主义的标题性和主观性背道而驰，而这一较量从表面上看是色彩与素描之争，本质上却是艺术观念、美学观乃至人生观之争。安格尔始终不渝的艺术理想和信念，他往往善于运用冷静的客观思维方式描绘平衡的画面形式，在他的作品中，完全看不出画画的痕迹，安格尔在绘画创作时，常常将人物形象放入古典美的法则与程式中，力求达到以“古典美”与“自然美”为典范的完美和谐状态。他认为那些伟大的古典主义杰作正是在这样一种规范下产生的，他曾说