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舞台调度――导演舞台叙述语汇 　 ［摘要］ 　 本文针对舞台调度的含义，舞台调度的手段，舞台调度在艺术构思中的创新，导演在二度创作中如何利用舞台调度强化人物形象，营造舞台情境等方面进行了深入探讨，从多个侧面阐述了舞台调度在二度创作中的地位和作用。 　 ［关键词］ 　 舞台调度 导演二度创作 创新 人物刻画 舞台节奏气氛 　　 引 言 　　 “舞台小世界，世界大舞台”，舞台是社会的缩影，它可以包罗万象。导演把写在纸上的戏剧文学作品通过艺术的构思，在舞台美术、灯光设计、音乐音响、化妆造型等艺术手段的配合下，通过演员的表演，创造出完美的演出形象，使观众从小小的舞台上体味到丰富的大千世界，这就是舞台艺术的神奇魅力。但要创造出一台成功的戏剧，给观众带来强烈的精神体验，除了要有一个好的剧本基础外，在导演的二度创作中，最主要的手段就是要靠导演的舞台叙述语汇――舞台调度，来完整地体现导演的艺术构思，揭示剧本的主题。 　　 导演艺术是组织舞台行动的艺术，而“舞台调度则是舞台行动的外部造型形式。它通过演员的体态，演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。”一般人以为，舞台调度就是“排地位”，即让舞台上的演员从左挪到右，从坐着走到窗前站着。其实，这种演员地位的转换和移动，只是舞台调度中最常见形态的一种，是一种单纯的技术手段，它缺乏生命力。再者，从生活的逻辑推想，是否所有的外部造型和形态动作形体动作都是舞台调度呢？不是，在舞台上，作为外部造型形式的舞台调度是导演为了向观众揭示剧本主题内容而创作的形式，选择的形体动作都应是有心理依据的、符合规定情境、符合人物性格的动作，只有那些经过导演艺术和美学处理的，并典型化的外部形态和形体动作才能构成舞台调度。“它能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作的某种解释和立意。它应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵和强烈的艺术感染力。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。”舞台调度所包含的实际内容不仅是根据剧情的推进、冲突的展开、人物性格的揭示而给予演员的地位变化和运动，而且还能够综合处理剧本演出的一系列任务，包括剧本和人物的贯穿行动，准确的展现人物关系和冲突，塑造完整的人物形象，营造舞台节奏气氛及展示整个舞台的结构等等。下面就结合我的观剧感受和自己的创作实践，从以下三个方面来谈谈“舞台调度”这一导演最重要的舞台叙述语汇在二度创作中的应用。 　　 一、 舞台调度与导演艺术构思的创新 　　 导演艺术是一门力求创新的艺术，徐晓钟老师说过：“戏剧导演艺术的发展和创新，已经是不可抗拒的潮流。导演艺术的创新，必然会带来舞台视觉艺术、听觉艺术手段和语汇的更加丰富，这就要求导演提高艺术修养和审美能力以便驾驭它们，使各种艺术因素，各种技术手段在统一的思想、艺术构思下，在统一的演出形象之中，在统一的风格体裁感里，围绕演员的表演形成综合完整的艺术。各种艺术因素都应该根据自己形成的语汇的规律，合乎比例、合乎分寸的水乳交融。”由此，一个成熟的导演在二度创作中，除深入的分析、解读剧本，对剧本产生深刻认识之外，还需要结合自己对社会、文化、生活以及人生的感受和思考，去深入舞台形象和艺术创造，在统一的总体处理原则的指引下，力求用独特的审美视角和审美方式全新地诠释剧本的思想内涵，表达自己的情感态度、价值观念和审美理想。那么要完成这些，我觉得很重要的一点就是要创造出更丰富、更独特的导演叙述语汇――舞台调度去体现他的独特见解，展现某种创作的个性和审美趣味。例如：前段时间看到田沁鑫导演的话剧《四世同堂》，这是一出完全的写实主义风格演绎的京味儿话剧。剧中每一场都运用了一个独特的调度手段，就是好几个车夫拉着黄包车在舞台上转圈圈、原地踏步跑表示行路，由演员在车上的形体动作和台词表现场景外正在发生的事情，这是借用了中国传统戏曲的方法，用写意思维方式展现剧本的情节和场景。因为是小说改编的剧本，老舍先生的近百万字的原著要在舞台上用仅仅两三个小时来展现，几乎不可能，导演巧妙地穿插运用了这种舞台调度方法，达到了既保留原著精华不失文学性，又呈现了新意。连老舍先生的女儿舒济先生也评价道：“田沁鑫把中国传统的戏剧元素用到了话剧当中，写意及人物亮相的手法，加强了话剧的感染力，跟其它话剧的表演方式区别开来，使戏的效果特别好，给人的印象特别深，观众笑也好，悲也好，都是因为被打动。” 　　 还有林兆华导演的话剧《建筑大师》, 主人公索尔尼斯因数十年前一场神秘的大火成就了他成为建筑大师的梦想，却因为火灾间接地失去了两个孩子，于是他自责，他把两个孩子的死视为自己成功所付出的代价，归罪于自己心底的山精！同时他又渴望在晚年登上巅峰，惧怕