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论肖邦音乐作品中民族特性 　　摘 要:肖邦是杰出的钢琴音乐作曲家,是极具爱国主义思想的音乐家。他的作品继承了维也纳古典乐派的传统,完美地融合了浪漫主义与民族主义的音乐元素。尤为突出的民族特性是肖邦音乐作品的灵魂。 　　关键词:音乐艺术;肖邦;钢琴;民族性;浪漫乐派;音乐作品;文化特征 　　中图分类号:J603 文献标识码:A 　　 　　National Character in Chopins Music 　　JIANG Ren-wu 　　 　　1810年肖邦出生于波兰华沙的一个教师家庭,是19世纪中期波兰一位才华横溢的钢琴大师,是后期浪漫乐派具有代表性的人物之一。他一生创作了大量的钢琴曲作品,其中有两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部谐谑曲和四首叙事曲,以及为数众多的练习曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲;除此之外他还创作有波罗涅兹舞曲、摇篮曲、幻想曲等,共二十一卷。①肖邦是波兰历史上最伟大的音乐家,有“钢琴诗人”的美誉。 　　他创作的钢琴音乐极富诗意,感动了无数音乐爱好者。譬如,他的练习曲作品富有鲜明的艺术形象和完整的练习方法;他的前奏曲作品则展示了多种多样的音乐风格,及其各异的形式;他的夜曲则基调深沉,发人深思。肖邦,这位极具爱国主义思想的音乐家,他的作品极具创造性和独创性,完全有异于其他音乐家的作品风格。他在作品中完美地融合了浪漫主义与民族主义的音乐元素。 　　我们知道,浪漫主义乐派在音乐的创作上重视对外物世界的感知和对个人主观情感的宣泄,肖邦继承了这一点,在他所创作的钢琴曲中有对壮丽自然的歌颂,也有对未来美好生活的憧憬。但与此同时,他与同时期其他浪漫主义乐派音乐家不同的是,他的作品更多的是展现给我们当时那个年代,波兰人民自身所拥有的自强不息的民族特质,以及受到外敌奴役和压迫时所爆发出的反抗精神。肖邦在创作中多以波兰本民族的歌舞为基础,题材紧扣波兰人民的生活,曲风热情奔放、和声织体自成一格、曲式结构灵活多样,他的许多脍炙人口的优秀作品都运用了“玛祖卡”和“波洛涅兹”舞曲的节奏,这种独特的波兰民族音乐形式,更是极大地表现了肖邦钢琴音乐的民族特性。 　　一、肖邦作品的民族性 　　肖邦青年时代的音乐作品注重华美???音乐表现,整体风格趋于活泼,充满着对于美好生活的向往和幻想的小资情调。譬如,《e小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调波兰主题幻想曲》、《降E大调华丽的波罗涅兹舞曲》等,就属于这个时期具有代表性的作品。特别是他在华沙音乐学院期间创作的《f小调协奏曲》,融入了大量波兰民间音乐的元素,与其祖国的音乐有着紧密的联系。乐曲的开头是一段长达2分45秒的弦乐引子,通过和声织体结构中旋律音位置的高低转换,确立了整首乐曲的基调,再通过一段连续十六分音符的下行开始了乐章的第一段,听完全曲可以听出很多段落都是连续音阶的上下级进,强拍落在第二拍或第三拍。第一拍中往往包含一长一短两个时值不同的音符,这种活泼跳跃的节奏给人一种轻松愉悦之感。这就是肖邦在他的钢琴曲中常常会用到的波兰民族特有的玛祖卡节奏。肖邦在他许多早期的作品中都运用了不少民族性的旋律、调式、节奏等。虽然这个时候的他并没有运用这些方法去直接阐释波兰的民族精神,也没有去歌颂人民的爱国情思,其思想内涵也算不上多么深刻,但这一时期的肖邦已经开始将自己民族的文化和精神融入到他的音乐创作之中。这在当时欧洲乐坛上是一个崭新的创举,开创了欧洲民族音乐的又一先河。同时,让更多浪漫主义乐派的音乐家开始把音乐的创作与本国的民族特征相结合,创作出更多优秀的音乐作品,也为肖邦成为一名真正的民族音乐家奠定了基础。 　　如果说在华沙的日子是肖邦音乐创作民族性的觉醒,那么,1830年以后,肖邦所创作的作品就是其民族性的大爆发。1831年,面对着波兰革命被俄国沙皇血腥残酷的镇压,为了振奋民族精神,他创作了大量具有战斗性质的钢琴曲。如《c小调练习曲》即大家熟知的《革命练习曲》,便是其中一首比较典型的作品。作品中表达出了肖邦对祖国再次沦陷的悲痛心情和对侵略者愤怒的呐喊。作品以降e调上构成的属九和弦开始,迅速引入一段下行的低音,然后又出现三个高音区的九和弦,接着又出现一段下行的低音,如此循环多次;时而出现的高音就如同战场上吹响的激昂的战斗号角,连续的低音就如同战场上敌人的痛苦哀鸣,它们共同在听者眼前构成了一幅波澜壮阔的战斗场面。作品结尾,音乐显得舒缓低沉了很多,凸显出了作曲家对祖国悲惨命运的伤怀。但是,在最后四小节中突然又出现了连续对位的下行音阶,尤其是最后结束在四个力度极强的九和弦上,强烈的音响震撼着人们的心灵,似乎向听者传达着肖邦内心最真挚、迫切的希望,希望自己的民族得到解放,国家得到最终胜利的民族情结。 　　肖邦音乐作品中激进的情绪使他受到了当局的迫害,迫使他不得不流亡法国。在巴黎,肖邦常和聚