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《桃姐》温暖“老故事”等 　　《桃姐》：温暖的“老故事” 　　奖项：最佳女演员 　　出品公司：博纳影业，焦点影业，银都电影发行有限公司 　　导演：许鞍华 　　主演：叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐 　　桃姐是Roger家的女佣人，在这个家已经工作了60年，伺候过好几代人。而Roger是这个家族留在香港的最后一个人。随着桃姐年纪越来越大，她的健康出现了问题，还患上了中风，现在轮到Roger照顾她了。Roger将桃姐送到了老人院，在他时不时的探望过程中，Roger开始意识到，虽然桃姐已经老了，照顾不了他了，但这个“负担”在他的心里仍然占据着不可替代的位置。于是，主仆二人间胜似母子的关系，在香港闹市中的老人院里逐渐展开。 　　《桃姐》的故事来自编剧李恩霖的真实经历，由曾经指导过《投奔怒海》和《姨妈的后现代生活》的导演许鞍华执导。剧中桃姐的扮演者叶德娴已经十年没有拍??影了，这次也是她第十次与刘德华合作。 　　与其他参加竞赛的电影相比，这部电影的内容相对主流，虽然背景是香港，但片子中传递出的感情线索很容易让观众产生共鸣。电影中最让人感动也是最有教育意义的一点，正是Roger毫不犹豫担负起照顾桃姐责任的决定，他从没想过抛弃这个从小一直照顾他长大的“阿妈”。在这部电影中，Roger顺理成章的照顾起桃姐，桃姐在接受照顾的同时，却依然坚持着自理的生活状态。电影不但表现了年轻人在照顾老年人时会遇到的困难，同时也着重描写了这一过程中的温暖。导演耐心地为观众讲述了一个很平常的故事，而两位主演在片中的交流和互动，让观众深切体会到了导演想要传达的含意。 　　本片画面流畅，对于一些小细节的捕捉十分到位。整部影片符合许鞍华的一贯风格，并没有过多的美化或丑化人在年老后会遇到的问题，也没有将结尾设置的过于“大团圆”。 　　随着社会老龄化越来越严重，年轻一代与老人之间的关系，也将成为越来越多电影人探索的主题。 　　 　　《浮士德》：探索人性的佳作 　　奖项：最佳影片金狮奖 　　出品：Proline Film公司 　　导演：亚历山大?索科洛夫 　　主演：乔汉内斯?泽雷尔、安东?阿达辛斯基、伊索尔达?戴查克、格尔格?弗德里希 　　这部俄罗斯影片是索科洛夫“权利四部曲”的收尾之作，也是四部曲中难度最大的一部，故事情节围绕浮士德将灵魂出卖给一个“友善”的魔鬼展开。四部曲的另外三部分别是《摩洛神》《金牛座》和《太阳》，主角分别是希特勒、列宁和裕仁天皇。 　　《浮士德》取材于同名经典名著，故事情节围绕浮士德展开。为了获得超人一等的智慧，浮士德心甘情愿将灵魂出卖给魔鬼，从此陷入苦苦的挣扎之中。这是一部具有表现派风格的影片，也是混乱闹剧的一个奇特典范。狂热的戏剧表演方式与“丑陋”的外在形成鲜明对比，这两大元素极少同时出现在演员身上。《浮士德》显然很对具有高文化素养的人的胃口。 　　在本届威尼斯电影节上，影片《浮士德》可谓一鸣惊人，但在威尼斯以外的地区，这部影片还有一段不平坦的路要走。《浮士德》的剧本改编自歌德1808年至1832年创作的经典悲剧《浮士德》，视觉效果借鉴了伦布兰特和F.W.茂瑙的风格。在茂瑙拍摄的默片版《浮士德》中，魔鬼墨菲斯托由爱米尔-强宁斯饰演，这部影片成为索科洛夫版《浮士德》的基石。索科洛夫表示他并没有对原著进行大幅改编，而是希望进行一次准确的解读。实际上，没有看过原著的观众可能会有迷失在大海之中的感觉，要拼命寻找叙述性线索。 　　《浮士德》以CGI动画开场，镜头由天堂“坠落”到熙熙攘攘的德国小镇。人物的服饰并不具有鲜明的时代特征，可能是莎士比亚时代至19世纪初期的任何一段时期。浮士德的第一次亮相就给观众留下深刻印象。这段场景中，他一边解剖尸体一边与助手讨论着灵魂的具体位置，他一脸骄傲地宣称：“上帝虽在体内撼动了我，但在我的身体外，他却毫无力量。” 　　影片的对白犹如急流，母语不是德语的观众必须集中精神，盯着字幕，但又不会感到枯燥。富有冲击力的视觉效果和快语速的对话与快速变换的场景相匹配，画面的衔接富有动感，令观众应接不暇。 　　《浮士德》在视觉效果上取得的成功很大程度上应归功于摄像师布鲁诺?德尔鲍内尔和美工设计师埃琳娜?朱科娃。拍摄时，德尔鲍内尔将人物压缩进方方正正的画面中，反映出人物内心的压抑。朱科娃打造的灯光效果往往给人惊人之感，在解剖尸体和洗澡的场景中表现的最为突出。其他一些画面则呈现出令人不安的倾斜和压缩感，似乎强行将宽屏压成窄小版。朱科娃的布景密集而狭窄，将人物硬塞进去，有一种奇妙的滑稽感。给人的感觉是，他们是在一个非常小的剧场舞台上表演，而不是在捷克布拉格的宽敞摄影棚中拍摄。 　　 　　《危险方法》：柯南伯格的“另类”之作 　　 　　出品：Recorded Picture Company