《潜伏》走红背后心理原因.docVIP

《潜伏》走红背后心理原因 　　《潜伏》是最近很红的一部连续剧。该剧讲述了一名隐藏在敌后的我党情报员的故事。是什么吸引了观众？又是什么让大家对谍战剧乐此不疲？ 　　 　　谍战剧的魅力 　　 　　《潜伏》火了。 　　那个戴着方框眼镜，似乎总在憨厚地笑的余则成，老谋深算的天津站站长吴敬中，眼睛里总在闪着阴险的光的陆桥山……共同构成了《潜伏》的世界。 　　小小一个天津站，却牵扯了亿万电视观众的眼球。在各大视频点播网站上，不几日，《潜伏》就迅速蹿升至首位。很多朋友平时打电话也喜欢说：“××饭馆，中午11点半，一类暗号。” 　　《潜伏》的魅力究竟在哪里？一部描述建国前间谍工作的电视剧，为什么可以在如今稍显低迷的电视剧市场里异军突起，一炮而红？ 　　如今的电影电视剧有很多，全球范围内平均每天都会有新的大片杀青问世。动作片、喜剧片、战争片……间谍片也是其中一类。自问世之日起，此类电影就不停地推陈出新，魅力始终不减。 　　不同于刀光剑影或是缠绵悱恻的其他电影，间谍剧粗看起来颇为平淡：一个间谍，接受了某个任务，然后为了任务要同时扮演两个或是更多角色。这期间他会结交许多朋友，也会发现很多仇人。自然，某人会因为他的一个角色爱上他。当发现他的真面目时，对方会面临痛苦的抉择，最后，自然有情人终成眷属。 　　这基本上是007的标准模式了。《潜伏》虽属变种，但也没有脱离这个模式太远。左蓝、翠平和晚秋的爱情，与马奎、李涯、陆桥山的明争暗斗，掺杂在解放战争的大背景里，交织成一部刀光剑影又红袖添香的悲喜剧。 　　谍战工作的特性决定了，间谍剧就是这样的一个套路。那为什么《潜伏》又能如此之火呢？ 　　其实说起来，这还是人们的内心在作怪。 　　对于大多数普通人而言，他们所面临的生活环境是单纯的：这种单纯主要体现在，生活中各个环节、链条是基本和谐的。一个人每天上班下班，休息娱乐，他所要承担的角色标准基本上统一，不会有太大的分歧。这种生活无论精彩与否，整体上还是和谐统一的。 　　但对于间谍或特工而言，他们角色之间的冲突就像菜里最精??的部分，格外吸引人。 　　 　　间谍的吸引力 　　 　　这种吸引力主要体现在以下几个方面： 　　第一，让观众有一种“上帝”般的全局感。一部好的电影或电视剧，可以让人有“深陷其中”的感觉，可以跟着剧中人的喜而喜，随他们忧而忧。尤其是在间谍剧中，主角在每个人面前显露的面孔都不一样，只有观众可以知道事情的所有真相,所以这种代入感也就尤为强烈。尤其是当主角面临身份暴露的瞬间时，观众更容易产生身临其境的危机感，进而愤愤不已：为什么主角不这样或是那样做，这样不就可以摆脱险境了吗？这种感觉，是其他“看起来很爽”的电影电视剧所难以带给观众的。 　　第二，间谍剧给了人一个遐想的空间。艺术作品，常常要把人的感觉发展到极端。例如写实派作品，往往会把小人物的内心和细节刻画得淋漓尽致，让人看了以后油然而生一种“这不说的就是我”的感觉。而幻想作品，则要发挥天马行空的想象力，把思维拓展到常人所想象不到的地方。 　　谍战剧则不然。它脱胎于现实，又在现实生活的基础上设置了一个非常苛刻的环境,例如《潜伏》就是把人性放在了一个很窄的角度上进行讨论。解放战争，本身对于大多数的电视观众而言就是一段神秘的历史；军统特务，更是一个不为人知的职业。这两点结合起来，自然给了观众一个空间，让他们可以自由发挥自己的想象力。 　　第三，间谍剧迎合了人们猎奇的心理。间谍剧里的两个角色之间，通常都有着很大差距。或者是国籍,或者是立场，再或者是社会地位，总之，这两个角色绝无可能挨得很近。这或许在实际间谍工作中并非如此，但在艺术创作中却是必然。只有在角色之间造成差距，才能引起观众足够的兴趣：如果说观众居于这种差距一端的话，那么他势必对另一端非常好奇。 　　这颇有点像《化身博士》了。在那个故事里，博士白天的时候是个温文尔雅知书达礼的学问人，等到晚上就化身成为凶残暴力毫无理智的怪物。读者的兴趣因此就集中在了这两个差距很大的角色上。 　　在《潜伏》里，孙红雷所饰演的余则成，最早是铁杆的国民党军统特务，但随着剧情不断推进，他开始对自己的生活产生迷茫，进而投身到共产主义革命事业中。两种党派、两种主义、两种信仰的冲突，其实一点也不比《化身博士》要小。从这个意义上讲，《潜伏》、《暗算》，乃至007，其实都是基于这种思路而产生的艺术作品。 　　 　　《潜伏》让深层心理浮出水面 　　 　　我们的生活其实很枯燥：并没有多少人能够有机会去真正拓展自己的生活。艺术作品的吸引力就在于它可以给人们一个空间，让人们不用花费太大的力气就可以拓展自己的眼界，或是允许自己暂时脱离开现实沉浸到一个虚拟的空间中去。 　　人的心理现象是种很深层次的东西，如果不加以具体分析，就很容易把它忽