交互艺术的设计和鉴赏.docVIP

交互艺术的设计与鉴赏 摘要：当代交互艺术伴随着数码媒体而兴起，表现出鲜明的特色，本文从作者、本体与访客三方面探索了交互艺术的特征，指出着眼于反馈的因果关系是交互作品设计的重点，对这种关系的体验形成了某种历史感。 数码媒体将交互作为自己的特征，其氛围鼓励人们通过交互进行创作，更重要的是创作富有交互特性的作品。就预期接受者而言，交互艺术与传统艺术各有各的假设。传统艺术要么将接受者想象为无知小人、只能作为目标靶挨信息弹的轰击，要么将接受者想象为谦谦君子、惯于礼貌而大度地凝视并体验。理想的接受者是创作者的知音，能够深入了解言外之意，知道创作者想说什么、为什么这样说、说了又有什么用。理想的接受状态是共鸣，即创作者与接受者之间的息息相通。相比之下，交互艺术要么将接受者想象为参与者，与其说是期待看到某个连贯的故事，还不是说是企求发现作品包含哪些可供探索的路径或可供推动的变化；要么将接受者想象为同路人，能够按照自己设计的思路参加活动。理想的接受者是合作者，能够与之携手共进，像自己那样在艺术领域扮演活跃的角色。 一 与传统作者不同，交互艺术的作者必须匠心独运地为未来的读者(准确地说是访客，即通过网络登录作品的用户)设计不同的参与方案。 提供在线交互机会是一种方案。维也纳艺术家普林格(Joerg Pringer)《音诗》(Sound Poem)就是如此。它的左上角有9个圆圈，下方有三个矩形。只要用户将圆圈拖到矩形中，就发出类似蛙鸣的声音。所拖的圆圈不同，发出的声音就有差异。群蛙齐鸣，就成了音诗。 安排离线展览是另一种方案，赞恩的《象素接近》(Pixel Proximity，2001)可以为例。访客一进画廊，就会发现墙上有艺术家真人大小的投影。在影像前面的地板上有小小的声纳传感器，能感知访客的运动。访客越往前走，艺术家的影像就越离散为象素(变成越来越大的色彩方块，以至完全无法辨认)。象素化伴随着对应的音响，当图象不断扭曲时，音调变高。这令人想起司空图《诗品·冲淡》所说的遇之匪深，即之愈希。 在线交互与离线展览彼此结合，又是另一种方案。例如，齐拉(David Zerah)在建造自己的网站(，2002)时，怀有通过生命的基本要素--细胞来定义、创造共有物的意图。他利用三台计算机来实现其目的：第一台计算机安装在展览场所，通过视频投影显示作为创作起点的母细胞(其形式为动画)。第二台计算机用来与网络访客沟通。访客可以通过网络选择某种细胞模式，输入一定的数值，以电子邮件将它们送给齐拉。他收集这些数值，作为修改母细胞的根据。所创造的子细胞被加以收藏，并显示在第三台计算机上。齐拉通过多种方式与参与者进行沟通，其中包括向他们发送电子邮件、告知根据来稿生成细胞新形式的情况，在因特网站点上展现母细胞与所收藏的子细胞，开放聊天室以对项目本身及数码共有的观念加以讨论。伦斯泰兹(Rikard Lundstedt)的Java程序《音室作曲家》(Sound Room Composer)也属于这种情况。它让用户在两个维度上作曲。音符被置于代表房间俯视图的二维界面。每个音室都有自己的演奏家，由在音符之间运动的光标代表。光标由箭头键控制，就像电脑游戏那样。音室上方是仿真钢琴键盘，用户点击某个琴键，再点击音室中的某个部位，就相当于在音室中设定了某个音符(有可视标志)。当光标通过这些可视音符时，就演奏出相应的乐音来。用户可以同时利用若干不同尺寸的音室工作，将不同乐器的音符加入其中。光标可以被设定为沿着特定方向、以特定速度运动。当光标穿过音室边缘时，它重新出现在正交面，并继续前进。利用这一点，可以创造出有趣的音乐织锦模式，即创造多旋律音乐作品。以上所说的在线交互的情况。再说说离线展览。作者将网络摄像头连接于该程序。如果把摄像头挂在天花板上的话，就可以让访客穿过其房间的运动控制音室。程序检测像素的色彩，看看哪儿有音符。如果它不同于地板的颜色的话，程序就断定那儿有音符，并加以演奏。这样，该程序可用于制造装置艺术，让访客见识见识所谓人钟(human chimes，相对于风钟而言)。不过，目前这项功能还不够完善，正在改进中。 非交互艺术的设计目标通常是某种定型的作品，创作者所考虑的经常是如何排除外界的影响而保持作品的稳定性。罗丹(Auguste Rodin)不会因有人试图触摸雕塑《思想者》甚至在上头刻画而感到高兴，达·芬奇更不会因有人给《蒙娜丽莎》主人公添胡子而眉飞色舞。他们都不像交互艺术的创作者那样要为参与者着想，设计让对方介入的方式与程度。我们不妨设想两个极点：一是创作者坚持拥有对作品的绝对控制权，访客只能遵循他们事先设计好的路子按页码之类的标识依次欣赏，不可越雷池一步；二是创作者完全放弃对作品的控制权，访客可以随心所欲地修改作品，甚至将它彻底删除。显然，上述两种情况都不符合交互艺术的要求。合理