古希腊戏剧-5.pptVIP

斯坦尼斯拉夫斯基：体验派 指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。 主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。 斯坦尼斯拉夫斯基的话：“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台，要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作。” 斯坦尼斯拉夫斯基相信第四堵墙，布莱希特要推翻这堵墙，而对于梅兰芳，这堵墙根本就不存在，用不着推翻。这是因为中国传统戏剧一向具有高度的规范化，从来不会给观众造成真实的生活幻觉。 微相学 巴拉兹把特写的细微特征看作是电影的灵魂，它能生动地揭示出人物的内心的隐秘活动。 特写镜头富有抒情意味和诗意性。它不仅是自然主义的呈现，而且是带有导演主观思想情感的评价，优秀的特写作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。 “诗的剪刀”：蒙太奇 “创造性的剪刀”能够创造出并能让观众感受到原先在镜头里所看不到的东西。 “上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。” “场面调度理论与蒙太奇理论的对立 蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人为解释的时空相对统一； 蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除； 蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量； 蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性； 蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。 主要美学特征 1“作者电影”观念 不少影片都有强烈的个人传记色彩。如特吕弗，描写他的童年的《四百下》(1959年)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年) 2反情节 以一大堆无逻辑事件的组合来打破传统的线性因果叙事模式。 3“新浪潮”在创作上的主要特征 摄影方法：侧重自然主义的摄影风格，实景拍摄、即兴导演、 肩扛摄影、偷拍、抢拍 音响处理：自然音响，同期声。 剪辑：镜头之间直接衔接，在时空关系上跳接，增加是绝对的节奏感。 表演：非职业演员，导演也亲自登场。明星们的表演真实，朴素，自然。 “左岸派”在创作上的主要特征 主题：偏爱将回忆、遗忘等精神过程搬上银幕； 导演：表现“双重现实”的时候，不再人为地加工； 剪辑：他们做了一些尝试（取消间歇法，取消过渡镜头直接跳接；镜头位置的颠倒；镜头的并列出现，突出双重性和复杂性；循环剪辑，有意识地重复或重现） 摄影：讲究画面、构图、布光等效果 音响：剪辑革命和音乐革命相连； 表演：一般选用舞台演员，把银幕和观众的距离拉开； 巴赞对待蒙太奇的观点巴赞并没有完全否定蒙太奇。但他确实把蒙太奇贬为一种次要的电影表现手段。巴赞强调单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇随意分切、编排和组接镜头，从而破坏镜头的暧昧性和多义性，破坏时空统一性。最著名的观点是“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用”。 克拉考尔德国《电影的本性——物质现实的复原》 克拉考尔认为，电影按其本性来说是照相的外延，电影发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切艺术家设计的、有明确思想意图的、在故事结构上有头有尾的影片。此外，纯视听形式的实验影片也在受排斥之外。 其三个特征是：①.被发现而不是被构想出来；②.它是自然素材的一个重要的潜在元素，很少有可能发展成为一个独立自在的整体；③.可能再现我们周围世界的一些典型的偶然事件。 关于电影艺术本质、电影艺术特具的美学机能的论点。历来有两种主要观点：1． 照相本性论：以巴赞和克拉考尔为代表。（阐述他们的主要观点）2． 形象本性论：以鲁道夫．爱因汉姆、爱森斯坦、巴拉兹、让．米特里为代表。反对把电影看作是一种机械的物理过程，反对把电影当作现实的复制物，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，并融进艺术家主观的思考和情感。所以电影具有与其他艺术相同的实质，即形象本性。 “新浪潮”前后 虽然说新浪潮时代之前就已经有了现代主义电影， 但从对于世界电影历史的影响角度，我们可以说， “新浪潮”前后可以划分为两个大的时代： “新浪潮”前：电影主要偏向于创建完整的语言体系，以 讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故事为目的。 “新浪潮”后：试图打破这种完整的语言体系，将重心转 移到区别于“客观现实生活的真实”的另一种 “心理和精神的真实”。 分类