【精品】影视艺术美的本质15.ppt

; 它们的一个共同特征是，节目内容的大众化、普及化和反映方式的照相性、说明性比艺术片、艺术剧等更突出，公众的参与性、主动性往往也要大于艺术片、艺术剧等。就纪录片、新闻片而言，真实性、介绍性、教育性是第一位的。电视新闻报道，则更不需要任何艺术形式，通过声画同步出现，直接传播就行。而就娱乐性电视栏目而言，趣味性、可看性、现场性的统一至关重要，观众的参与兴趣和对象的针对性是它必须考虑的首位问题。 ; 所以，它的大众文化属性大于对艺术审美的要求。而艺术片（剧）等，虽也有照相性、商品性、认识性，也同样要起到教育和娱乐的作用，但艺术片（剧）的艺术审美特性是它不可或缺的灵魂，一旦失去了艺术感染力和审美效应，则其认识性、教育性、娱乐性的目的也就丧失贻尽。一部不成功的艺术片、电视剧的票房值或收视率也不可能很高，事实上它的商业性也就不复存在。为此，有必要从影视艺术的本体意义上去认识影视艺术美的本质特征。;第一节 假定性与影视美的本质; 如，电视剧《宰相刘罗锅》中的刘墉与和坤，都是经编导精心改造加工了的艺术形象，尽管历史上也的确出现过这样两个人物，但一是正、反角色本身不可能都具有那么多的戏剧性，更不可能那么集中地体现在他们喜剧化了人物关系和情节纠葛中。二是整个电视剧本身就是一种史的“戏说”再加民间传闻的组合，且是用现代人的眼光来看清官、贪官在老百姓心目中的价值取向。电视剧以其风趣、幽默的动作和对白，生动的故事，曲折的情节，戏中套戏，来扣人心弦，引人入胜。 ; 诚然，艺术的假定性可以说在一切艺术中都会出现，但是对于影视艺术来说，假定性有其更为特殊的地位，因为它直接关系到影视本体美的各个方面。在影视作品中，假定性不仅与故事的真实、人物的真实有关，而且与镜头、摄影、光线、音乐、剪辑等影视本体的“内在”问题紧密相关。 ; 如在慢镜头中时间被拉长了，而在快镜头里时间又被压缩了。广角镜头拍摄的画面，形象边缘线条清晰，空间感强，长焦距镜头拍摄的画面，线条边缘柔和，空间似乎被挤压在一起，从航摄到大特写，时空的转换在一瞬间完成，定格，则可使人们感到某一特殊时空或形象的永恒凝固。 ; 在影视艺术中，不仅诸如战争、枪杀、地震、海啸、飞机失事、仓库爆炸、大桥坠毁，以及梦境、幻觉、神话、太空遨游等等，都可通过特技来实现的，甚至光线也可影响画面所需的假定基调。如电视剧《凯旋在子夜》中，用刚劲有力的强光来哄托气氛，表现人物的性格，电影《黄土地》中，利用早晨、黄昏时的自然光拍摄，画面显得柔和而色温偏低，使黄土地具有一种温暖的感觉；电影《这里的黎明静悄悄》更是利用了三种不同的色调来表示三种不同的时空。 ; 在现实生活中，不可能随时随地都有音乐伴奏。但在影视作品里，不同的情节和氛围总是伴随着与之相应的音乐和节奏，以显示不同的情景、场面和感情色彩。 ; 尽管在影视艺术片中，“假定性”（也包括某些非假定性成分）从某种意义上讲有着本体审美的意义，换言之，它不可能不是假定的，如故事是虚构的，人物是被塑造的，情节是被安排如此的，但它们又都必须是来自现实生活，使人感到是可信的，或是可能如此的那怕是幻想，也终究是打上了历史痕迹的人的幻想。 ; 如《广岛之恋》，影片一开始就是一对在床上裸露着身体互相拥抱着的情人。接着他们谈起了广岛，对话在进行着，画面却通过一个蒙太奇组接出现了原子弹爆炸后的景象：眩目的光线、各种解说牌、各种爆炸后的实物的碎片，大大小小的模型、废铁、皮肤、烧焦的头发······同时，剪辑师出色地让镜头在“过去”与“现在”之间来回转换 。; 通过回忆、幻觉、梦等表现人的情感的复杂性，虽都是假定性的，但它们却从影视镜头的本体出发体现了人的本质的真实，这时，音乐、光线、摄影、效果等也必须有机配合这种假定性，而演员的表演更必须真实、自然、到位，既非常投入，完全进入角色，又是生活化、本色化的，切不能矫揉造作，忸怩作态。 ; 总之，影视艺术需要假定性，而且在具体作品中，这种假定性又是多重的、全方位的，如有剧作的假定性（情节的虚构、时空的变化、内心的独白和画外音等），有造型构图的假定性（不同景别、镜头、光线处理的降低），有表演的假定性（如旋律、节奏的配合）。但假定性并非随心所欲，任意涂改生活，尽管“艺术并不要求把它的作品当成现实” 。; 正如Ｂ·日丹所言：“艺术形象是借助假定性来创造的，但也会由于假定性而遭到破坏。如果对假定性采取随心所欲的，形式主义的态度，不理解它的主要之点，即它的既是客观的又是主观的本质的完整性、不可分割性，那么就会受到它的惩罚”。而真正需要的艺术的假定性，恰恰“是为了使生活真实在艺术中依然是真实的，使这种真实不仅酷似生活，而且就是生活的······”也许正是因