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浅析“皴法”在山水画中作用 　　【摘要】在中国山水画的发展中，皴法的发展具有举足轻重的作用。它使山水画打破了平面化的困惑，使山水画的发展更接近于成熟；丰富了中国画的表现技法。皴法在国画的另几种绘画类型中也得到充分的应用。就皴法这一技法展开论述，并论述了他在山水画中的作用。 　　【关键词】中国山水画　皴法　特殊表现形式 　　“皴”是中国山水画中表现力最丰富的一种特有绘画语言。作为特殊的表现形式，它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。随着艺术历史的发展和山水画家在艺术实践中的不断创造，皴法也在不断地发展和趋于完善。皴法打破了山水画的平面化，使山水画发展趋于成熟。所以，皴法的应用在山水画中有着重要意义。 　　一、皴法的出现及其意义 　　“中国山水画源远流长，风格繁多，从文献记载和现存实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。宋、元、明、清各有变异，产生多种技法，(包括皴法)，适应着不同审美要求。”荆浩《匡庐图》，是现存最早以皴法来表现山石形象的完整的山水作品。它的出现，标志着山水画经唐前期和中期的发展，至唐后期，进入到了新的历史进程，即皴笔山水新纪元的到来。我们所见《匡庐图》的皴法，全然有一套规范了的皴法，它表明它由初创而传到荆浩手里，已完成了稚拙生硬的发展过程，得到了形式的完善和笔墨的成熟。五代及北宋，董源、李成、范宽都师从荆浩，于是，皴法便由荆浩而传到北宋。 　　山水画发展到五代、北宋，画家辈出，风格多样，皴法繁茂，进入了一个兴盛的时期他们摆脱了隋唐以来勾勒填色及渲染无皴的简单画法，在技法上增加了皴、擦、点、染的方法，水墨山水讲究笔墨层次效果，技法日趋成熟完备。由于“皴”的表现，使山峰、山体、山石有了明暗层次，表现出了山石的体面质感和体积感。各种“皴”的技法被人们称之为“皴法”。不同的皴法能够表现出各种不一样的脉纹、纹理、质地、山貌。无论是崇山峻岭悬崖峭壁，草木丰茂峰峦坡岸，还是云浮山峦沼泽湿地，或是松柔秀媚，抑或峥嵘崎岖，自此至今各代名家创造了各种不同程式的皴法，并且代代相传加以发展，为我们积累了丰厚的艺术财富和经验。由此可见，从“无”到“有”的转变，使皴法在山水画的发展中极具特殊意义。 　　二、皴法的概念、特点以及在山水画中的作用 　　皴法，是用来表现山石，树皮的体质、纹理的表现技法。也是山水画表现山体厚度的一种表现方法。是中国山水画运用水墨关系来表现对象的一种传统技法。 　　皴法的主要特点是运用点、线、面不同组合方式，刻画出各种不同的山石树木结构，体面转换及明暗变化、形体起伏等，来塑造不同物质所构成的不同客观物象和体质。 　　山水画自从有了皴法后，对山水画的发展起到了推动的作用。五代及两宋是山水画的高峰期。而高峰的确立，所依托的就是皴法的进一步开拓。在五代及北宋，董源、李成、范宽、郭熙等山水画家辈出，而他们之所以能雄踞当时，傲立古今，其重要原因，也在于他们各执一套适于表现各种对象的皴法。董源的披麻皴，缓笔写来，交集有序，开创了南派山水画的新天地；李成，水、墨间出的皴笔，轻盈湿润，出色的表现了鲁东丘陵变幻莫测的晨韵；范宽的雨点皴，笔如刻石，将北方山石雄伟而又坚实的质地，表现得叩之有声。皆得益于山水画的皴法的出现。 　　它使山水画不再是单纯的平面化，勾线然后添色，而是使山体个具有立体感，使画面更加丰富，更具有说服力，所以说皴法的产生对山水画的发展具有划时代的意义。 　　三、各种皴法对后世山水画技法的发展有一定影响 　　各种皴法对后世山水画技法的发展有一定影响，本文以一种特殊皴法为例，简单谈谈它们对山水画发展的作用。本节以雨点皴和刮铁皴为例，论述两种皴法在山水画中的作用。 　　《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作。“七尺中堂以中间硕大的石质山体占去整副画的三分之一，大气磅礴，构图突兀，有着真山压面之势，使人过目难忘。我们进一步分析此画的左中部，山石用挺拔峭利的笔势勾、斫皴以密集的短直线，形似雨点，世称“雨点皴”。它表现出峥嵘石骨的体积感和量感。并以攒三聚五的致密圆点，分组概括地表现岭顶的植被，不露树干只见丛点，更显出山体之势大气雄强，风神状实。范宽在“雨点皴”的基调下，十分随意而和谐地运用了部分比“雨点皴”的短直线更短而略带圆钝的皴，后来逐渐发展成‘豆瓣皴’。”作品的左下局部，画面溪山深虚，水若有声，左右转折有致，尤其是在边的一组深色山石，侧锋皴檫，勾皴自然，已显斧劈之痕。整幅作品的最底部，石的结构呈鼓凸状而具弹涡形。石灰岩地区的山石，受水浪冲击及雨水长期淋蚀，容易形成形状大小不一的孔洞，状似骷髅，被称为“骷髅皴”或“鬼面皴”。从整个山水画技法演变角度全面的看，可以讲是‘创格’阶段，点苔真正成熟是在元