音乐意蕴审美解读四步曲.docVIP

音乐意蕴审美解读四步曲 　　摘要：对音乐作品的表演和欣赏分四个步骤：研究作曲家的生活环境及个性特点，把握作品的音乐表现形式与内在意蕴的有机结合，全面研究作曲家业已形成的艺术创作特征或风格，最为重要的是在整合以上三个方面的基础上，解读音乐作品的思想内涵。 　　关键词：音乐作品 表演欣赏 审美解读 作品意蕴 　　 　　音乐作品的意蕴不是凭空产生的，也不可能是音乐作品的创作者随意赋予的，而是作曲家、表演者及欣赏者共同“创作”的结果，即联想的结果。但这种联想要受许多条件的限制，尤其是涉及到人与社会之间的关系，即不仅在一定文化的群体中，联想的作用过程应当是共同的，而且对于这个群体的成员来说，概念或想象应当具有同样的含义。一定的音乐意蕴，可能在文化思考中，在某种程度上是标准化的，对于该群体的所有成员来说，具有相同意义的分类概念，从而形成相同的解读态度或认可度。如在欧洲音乐中，死亡往往被描写成慢拍子和低沉的音域，但非洲的某些部落，则将死亡描绘在疯狂的音乐活动中。这种在音乐中被认识或被描绘出来的意蕴，是必须结合某种文化的信念和态度才能正确解读的。 　　另一种条件是音乐作品意蕴的传统审美的约定性，即一定的乐器与特定的概念和思想状况相联系。如民族乐器的箫和二胡，较适宜表现低沉、悲伤的情调，西方的听众常把管风琴与教堂相联系，西方的五声调式，在19世纪常用以表现田园风光。 　　在某个特定的时代音乐意蕴可能发展成较为精细的内涵体系，也可以说音乐意蕴具有某种时代规定性：一定的旋律、节奏的运用，往往被认为规定或约定俗成为某种思想状况的符号。我们看到横笛，常会想到牧童或放牧者；听到古琴曲常会联想到古代的文人雅士。 　　因此，对于音乐作品的意蕴的审美解读，主要从以下四个方面进行。 　　1 解读作曲家的生活环境及个性 　　古今中外的作曲家们，总是要在其作品中直接或间接地抒发他对时代生活的感受，抒发其个人的喜怒哀乐，表达自己的某些情感，传达出鲜明的个性特征。如聂耳通过《义勇军进行曲》、冼星海通过《黄河大合唱》不仅表现出他??的宽广胸怀，而且展现出内心世界与时代风云的交汇，在他们的作品中鲜明地体现出时代精神。有些作曲家则表现出生活在社会底层的无奈和困苦以及与命运顽强抗争的不屈不挠精神，如刘天华、华彦均就是如此。 　　社会环境是复杂多变的，人生的经历也是坎坷不平的，作曲家由此而形成的个性肯定也是多种多样的。因此，我们欣赏或表演音乐作品，就必须对作曲家与其生活的时代的关系以及他们的生活经历作深入细致的分析和研究。如贝多芬的早期、中期和晚期的人生体验与作品的情感意蕴就有所不同；肖邦虽生活在异国他乡，思乡情感却十分强烈，但你不能把他在花前月下的抒情作品也理解为花丛中的大炮，也不能因他置身于巴黎的上流社会，就认定他充满爱国激情的慷慨陈词也是多愁善感的内心独白。这些都是需要表演者和欣赏者具体分析和细心体会的。因此，对作曲家生活时代和环境的研究，是解读其音乐作品意蕴的关键。表演者和欣赏者对作曲家所处的生活环境了解越多，对其个性掌握得越准，对其音乐作品意蕴的解读也就越深刻、越准确。也只有当表演或欣赏对作曲家了如指掌之时，效果才会理想，才能把作曲家倾注在音乐中的情感意蕴真正准确完美地再现出来。 　　2 把握音乐表现形式与意蕴的有机结合 　　在音乐作品听觉审美感知中，音乐作品再现的是情感的动态结构或情绪状态。在不同的音乐作品中，由于作曲家对音乐符号系统掌握的不同，熟练程度不同，即使是同一个作曲家对待同一种情感的体验，也是多变及多种样式的。伟大的作曲家往往较为重视如何把自己内心的情感通过音乐的动态形式表现出来，而表演者和欣赏者在音乐听觉审美中体验到这种情感，包括创作表演和欣赏各个环节的联系，都是通过音乐的情绪表现或感知这个中介形式来完成的。从19世纪俄国作曲家柴可夫斯基的《悲怆》交响乐第四乐章主部主题的乐音动态结构中，我们可以看到，其叹息下行的旋律以及不稳定的和声，交错的弦乐声部，正是在乐音的运动中构成了“悲怆”的情感意蕴。从中国河北民歌《小白菜》每一乐句的下行运动音型，也不难发现它与悲哀情感表达的联系。音乐的表现形式如果是情感意蕴的外观动态结构，那么，它的表现形式就是有含意的艺术形式。其丰富而深刻的社会情感意蕴又是如何积淀其中呢？这是音乐艺术与其他艺术相比，最特殊的地方。其实，无论是音乐创作、表演和欣赏，音乐审美中的情感体验及其表现，都不是自然情感的直观外现，而是运用音乐特有的符号、语言、技巧与风格，并在一种复杂、微妙和多种心理活动交织、融汇的审美情境中创造出的一种情感形式。这种情感形式不是对自然情感模仿的再生，而是艺术的再现。这种艺术化了的情感形式，不仅具有一种生命力形式，即活生生的、动态的、变化起伏的、与内在情感生活相适应的动态形式，而且，在艺术创作的情感