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分析莫奈与凡高绘画语言 　　摘要：莫奈与凡高的绘画语言在现代绘画中产生着重要的影响，莫奈通过对色和光的探索，再现出色彩绚烂，光影迷离的世界。凡高进一步将色、光、形推向了情感表现的巅峰。本文通过探讨他们看待世界的方式，回归到色、光、形等艺术本体语言的研究，以期能够更为客观地去解读画家与作品以及作品自身包含的内在语义。 　　关键词：莫奈；凡高；油画语言；色彩；形体 　　中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0080-01 　　印象派彻底打破了传统绘画中色彩附庸于形的局面，从而使色彩得到真正意义上的解放，画家们通过对色和光的探索，再现出色彩绚烂，光影迷离的世界，莫奈就是其中最具代表性的画家，作为后印象派典型代表的凡高，在这一基础上进一步将色、光、形推向了情感表现的巅峰。 　　西方人关照世界的方法主要是通过“视”、“听”二觉，这其中的“视”在西方的绘画艺术中影响尤为深远。莫奈早期受到传统绘画的影响，他以较为客观的方式观察和表现眼中所见之物，注重体块的塑造，固有色的再现，对形的把握相当严谨，这一时期的作品《猎物》（1860年）等，与其之后作品相比而言则缺乏生气，就如谢赫所言的“应物象形”与“随类赋彩”，境界有限。1873年莫奈所作的《印象?日出》等系列都是莫奈对景写生，真实地再现自然感受的极具印象派代表性的作品。值得注意的是，这里的所谓“再现自然感受”和传统的再现已有所区别，他的绘画摆脱了为文学和故事以及政治服务，使得绘画的自律性得以加强，他追求的是眼中所见自然的真实，这种真实刺激着画家对自然充满好奇的心，然后迫不及待以最为迅速的方式将这些美妙的瞬间即逝的印象记录下来。莫奈晚年在其画室中创作《睡莲》系列组画，这些画成为艺术家整个艺术生涯的巅峰之作，画面中色彩斑斓，胸怀万象，光照心宇。从纵向观其发展，莫奈作画是从早期的传统绘画到取眼中自然再到后期的独取心中自然。 　　凡高作画独取眼中自然，解衣般礴终其一生。“解衣般礴”强调主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。①凡高1880年决心从事绘画，其早期作品保留着伦勃朗、米勒等大师的传统画的痕迹，特别是米勒的画风对凡高可谓是影响一生。《吃马铃薯的人》（1885年）是梵高早期的代表作，画中气氛凝重且沉静，画家意在表达对淳朴农民诚实劳动的赞颂。梵高绘画成熟期的代表作有《向日葵》（1888年）等。这些作品中透发出清新自然，平静光明的美，这也是他一生中最为快乐和自足的时期。令人惊叹的是，梵高更加具有表现力，更加大胆成熟并令人震撼的作品是在精神病发作期间所作。这一时期的代表作品有《星月夜》等，画面中情感表现尤为强烈，给人以极大的“视觉冲击”，旋转的线条，明净的色彩，让人深切体会到画家复杂亢奋的情绪以及渴望表达内心世界的冲动。凡高作画的最大特点――“他服从于心灵的召唤，经常用波形、螺旋纹的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷、豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭，似乎要把自身连根拨起，这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态，而是从大自然中抽取出来的心灵象征。”② 　　就个人艺术发展而言莫奈与凡高显然有着很大的区别，深究其原因与二位大师的世界观也是分不开的，从他们的作品中可窥见出来。 　　凡高是虔诚的基督徒，有着 “不忍人之心”。在基督教中，金黄色被用来象征上帝和主权者；蓝色则是天国的颜色，又表示信念、真实和贞洁。③他为了赞颂生活的美好，表达对朋友（高更）到来的欢喜之情，画了14幅《向日葵》。关于《邮递员》《播种者》《老农》这些名作，他在书信中写道：“我宁可接触一个或许丑陋，或许老迈，或许贫穷，或许在某些方面不愉快，但通过经验和不幸得到了思想和灵魂的人。”④在《收获景象》等画作中，黄色和蓝色同样是主打色调。凡高对太阳有着狂热的激情，他始终认为太阳是黄色的，只有黄色才是最热烈的，最具有极限温度的色彩。“他不是在绘制图画，而是从心里呕出图画??他在发亮的云彩中、在对地球具有毁灭性威胁的一千个太阳下、在向天空大喊大叫的心惊胆战的树木中和地平线的吓人的距离中，描绘他自己。”⑤凡高所作的最后一张《麦田里的乌鸦》，仍然以大片的金黄色和深蓝色铺满了大幅画面，这单纯强烈的色彩构成了一曲走向天堂的交响乐。 　　莫奈是无宗教主义者，独迷恋于自然，有着“宇宙心灵”。一直以来，学术界普遍认为印象主义是属于再现主义范畴的，我们不能就此武断地认为莫奈的画作是不存在个人感情的。1886年修拉展出了《大碗岛的星期日的下午》，此作是依据科学的理性分析用色点排列而成的，这是新印象派最具代表性的作品。莫奈反感这些极端理性而显得呆板的作品，拒绝参加此次印象派画展。莫奈忠于自己眼睛所看到的主观真实，