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电视文化类型化特征分析 　　摘要：后现代主叉社会。电视文化越来越成为“畅销型”的大众文化而被受众普遍接受。传媒技术手段的更新与商业化生态环境形成了电视文化的类型化特征：制作呈现中解构社会“真实”、受众欣赏中的半强制性“垄断”、商业生态中的强制性“消费”、文化追求中的非个人化“呈现”。这些特征最终实现了电视文化“操纵大众”的权威化目的。 　　关键词：电视文化　类型化　解构　“垄断”　商业诉求　非大众个性 　　 　　作为一种视像艺术，电视逐步成为受众广泛的大众媒介，而电视文化作为一种文化形态存在的本质使之定位于大众文化。在众声喧哗、缺乏权威、反对权威的后现代主义社会，电视文化制作以传媒技术为手段，以画面、声音为媒介。在屏幕上再现生活的特征及现实生存环境，似乎实现了受众“审美的日常生活化”梦想。殊不知，正是这种独特的“精英文化大众化”的电视理念，模糊了电视文化带有动态性质的类型化特征，实现了它“操纵大众”的权威化的真实目的。 　　 　　一、制作呈现中解构社会“真实” 　　 　　后现代社会里，“电视是人类文明最通透的镜像、最犀利的观察和最绚丽的梦想”。受众普遍通过电视媒介了解时代文化、反观自身生活、满足猎奇心理。因此，电视产业以此为工作、生存的切人点，用集团化的组织方式批量地生产“再现”客观世界、“复原”物质生活的信息，制作出社会新闻、访谈、生活剧、情感剧、商业广告等节目。与之相对应的是，凭借这个特殊的“窗口”，广大受众“消除了文字那种需要教育才能理解的间接性”，可以去直接观察和了解外面“精彩的世界”，以在现代城市文明生活中得到充实、消遣、娱乐，进而获得高科技、快节奏生活中各种欲望需求的满足。从这个角度上讲，电视文化和受众共同营造出了一种“谐振”的文化氛围。 　　然而这种受众普遍享受的电视生活“亲近感”，电视文化生产者只不过打着“为观众制作”的旗号，通过类型化的创作方法加以实现。 　　电视文化要实现自我生存、发展的生产目标，所营造出的“现象之美需要‘选取’”，在电视节目制作过程中，制作者通过纯粹性的技术手段对“实况”进行“切换”、“剪辑”，制作出新的声音和画面供受众欣赏。经过技术性环节与工艺的加工处理，受众所见到的所谓“生活真实”在相当程度上已经改变了原有素材的时间与空间意义，来表述新的意义与思想。因为“在电视机的前面，人们表现出最适合于电视拍摄的姿态，采取了与没有摄像机时不同的行动。但是，看电视的人会认为这正是那个人的本来姿态。视听者所见到的是电视所拍摄的他或她。”显而易见，电视文化所“呈现”的社会生活现实其实就是“解构”后的“艺术真实”，它无法“真实”而直观地呈现“客观生活现实”本身。排除其中电视产业某种导向意义的约束不谈，这种“艺术加工”更多地为了满足电视受众的消费欲求而追求形式的独特与信息的充分。所以，电视文化制作者所持有的“为观众而制作”的宗旨实际上是电视产业追求“艺术真实”的基本运作原则。 　　 　　二、受众欣赏中的半强制性“垄断” 　　 　　大众传媒研究学者西尔费斯通认为：“……电视从另外一些意义上说也是我们家庭文化的组成部分，也是我们融入消费者文化的一种手段……”这即是说，受众欣赏电视节目就是一种消费，它与电视产业的生产目标相吻合。因为电视作为文字时代与网络时代之间威力最强大的一种电子传媒，随着技术的更新，越来越多地影响着受众的生活方式、价值观念，进而影响受众的欲求，体现出引领市场消费的积极主导作用。 　　从消费方式上看，电视产业越来越多地邀请受众制作节目，搭建普通平民参与的活动平台，利用“草根情结”营造具有“亲和”氛围的市场效应，进而制造出平民对大众文化平等消费的景象。这种活动制作的后台经济效应不言而喻，更重要的是，电视文化在日常传播过程中“点对面”的单向度传输方式仍以主打方式“垄断”了受众的消费欲求。 　　表面看来，受众借助手中的电视遥控器实现了对电视文化的自主消费：可以在数字时代率性地选择电视频道：可以自由选择喜欢的电视节目类型进行欣赏：可以根据自己的时间和身体状况决定收视时间的长短……这似乎表明。受众对电视文化的消费完全是以个体形式完成的，具有绝对的主导权。事实上，在整个电视文化的消费过程中，受众始终被一种内在的同一性约束着，因为电视节目内容及档期的制作权利并非完全通过电视遥控器掌握在受众手中。诚然，电视产业“为观众制作”的运作原则从某种意义上讲满足了受众一定的消费欲求，但受众个体本身对电视文化的审美水准或审美心理是无法同步满足的。即便手中的电视遥控器可以随性地掌控电视，但呈现在眼前的也只能是特定时间里单一频道的节目。这种潜在的“约束性”相对于受众对电视欣赏的“主宰权利”、“自由意志”而言，可以说是各居一半，即便有“平民参与”色彩的淡化也无法倾斜自主与自由的“天平”。因而可以说