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浅析花鸟画置陈布势演变与转型 　　摘要：中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。花鸟画至五代、北宋完全成熟。五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。本文根据历史资料及实践总结以及结合对孙克弘的《玉堂芝兰图》的临摹过程中总结的经验心得浅析花鸟画从古至今关于布局的一个演变过程和趋势。 　　关键词：花鸟画构图；孙克弘；《玉堂芝兰图》；折枝式；全景式 　　1.明代花鸟画的形成趋势 　　明代起，个性表现的文人水墨大写意花鸟画以不可阻挡之势奔泻而来，与思想界开始震荡起数千年至尊君王地位的思想相应。如明代思想家李贽说‘世人但知百姓与夫妇之不肖不能，而岂知圣人之亦不能也哉’。明末思想家黄宗羲说‘然则为天下之大害者，君而已矣，向使无君，人各得自私也’，唐甄说‘自秦以来，凡为帝王者皆贼也’。画家们在关注社会现实生活，感受社会沉浮人生，评论社会黑暗现象，抒发社会不平之气中登场，他们在社会生活中睥睨一切，法出自我。如徐渭‘从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春’，乃是既激扬自我，又激扬他人的个性创造。所以花鸟画走出了山林，在人间烟火的社会生活中蓬蓬勃勃地展开。于是花鸟画的形态猛然一变，日益重视用‘水’的水墨大写意画法飙然，明清花鸟画的主要展开地，仍为元代绘画发达地的江南地区。这里也是明清主要思想家聚集地，所以其发展，往往侵润着思想家的色彩。 　　明代宫廷院体花鸟画曾取得令世人瞩目的新成就。第一，边景昭发扬的唐宋传统工笔形态气象恢弘。第二，孙隆把五代徐崇嗣没骨法发扬到了粗笔潇洒而灵的形态。第四，吕纪兼边景昭，林良之美，他所发扬的唐宋传统工笔形态，气象更恢弘，气势更磅礴。经过元代90年的沉寂，宫廷院体花鸟画在明初至中期约一个世纪期间，再度复兴并出现了高潮。 　　明代代表画家孙克弘取法沈周、陆治，乃吴门派之余绪，所画花卉有粗笔与细笔两种风貌，水墨、设色兼擅，格调高雅；时亦有重彩工细之作，别绕韵致。画史称他‘其笔则用枯老之笔行干’，‘群卉多以艳态争妍’。多用细笔，设色淡雅，笔致流丽，类文征明风貌。其代表作品《玉堂芝兰图》用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。由此可见，明代花鸟画在构图布局上稍显谨慎，每个物体均以单个数量出现，且同居画面右侧使得画面中心偏移，左侧留白过多，单凭题字也很难使得平衡。变导致在现代人看来，作品就有待推敲和完善。就花鸟画而言古人偏爱折枝与稀疏之美。且流传数年。中国画早在几千年前就非常注重绘画中构图的作用，构图一词是东学西渐之后才被引进的西方词汇，在此之前，中国画中所说的构???就是顾恺之口中的‘置陈布势’，谢赫在《古画品录》提出的‘六要’中的经营位置，就是传统绘画中常说的章法，布局。中国画中的构图是十分讲究的，他有着自己特有的规矩和法则，这些构图原则就直接体现了中国传统文化中儒，释，道的思想，从构思开始到画家根据自己情感表达的需要对客观物象之间的重新排列和组合，到最后的题词压印都是中国画中构图所要考虑的因素。 　　2.向现代过渡的花鸟画构图形式 　　在绚丽多彩的中国古代绘画历史长河里，‘繁’‘简’主宰着审美潮流的两极，随着受社会环境、人文因素等支配着的审美意识的演变，而交替着占据画坛的主流位置。在多元化的现代社会，必然有从属于它的多元化的审美标准。各类艺术，甚或行为艺术、装置艺术等，均有其自由发挥之空间，名副其实的百家争鸣。中国画也分流出现代实验水墨、都市山水、新文人画等直面现代的派别。那从遥远古朝经历了数代更迭的风风雨雨而飘摇而来的花鸟画，到了当代在滚滚艺潮中呈现的是怎样的现代形态。在近年全国美展及各省展的花鸟画当中，以满、繁为特点的作品占有极大的比重。这发展趋势正与古代典型的疏、逸相逆反。作品中的繁，可以体现于繁密的、满而不塞的构图，复杂的结构，或纷繁多姿的色彩等。传统技法、观念的发展更新与现代实验技法的大胆尝试，无疑予‘繁’风以推波助澜之效。我们从构图上来观照现代花鸟画中的‘繁’。‘经营位置’居‘六法’中其一，指绘画的章法、构图、布白等，历代画论家不断丰富对其的诠释，总结出开合、聚散、奇正、纵横等构图法则，是一个与西方焦点透视式的构图截然不同的体系