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当代中国风景油画中“山水味” 　　摘要：在中国当代风景油画的发展中，艺术家们一方面学习和借鉴西方现代艺术，另一方面也对中国传统艺术产生浓厚的兴趣，中国风景油画也开始趋向于写意的表现形式，在油画创作上既受西方现代主义影响的同时也传承了中国传统文人画的气质精髓、美学经验以及绘画技法。在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，融入中国的写意精神和笔墨意趣,形成了当代中国风景油画所独有的表现形式。 　　关键词：风景油画 传统绘画 山水味 中西融合 　　随着当代社会文化的不断发展进步，国际文化交流不断升温，中国当代风景油画越来越受到中国传统绘画观念、思想、风格的影响。中国的风景油画创作，经历了进一个世纪的摸索。到了当代，中国风景油画不再是单一的写实主义或现实主义，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出了“要多样，不要统一”和“追求艺术个性”的口号。使得中国风景油画更趋向多元与个性化，使得当代中国风景油画体现出了传统绘画的写意“山水味”。这正是中国传统“写意精神”的实质内涵。 　　一、中国传统写意山水画的“山水味” 　　中国写意山水画所表现出来的“山水味”是建立在人与自然和谐共处的基础上的,它不仅反映出古今文人对于大自然的热爱和依恋，而且也反映了文人那种高古飘逸的精神境界。中国的传统绘画会将儒家的山水情结融入到绘画中去，从而达到人们追求的理想境界。 　　效法自然、亲近自然才能获得身心愉悦和哲学思想是中国传统山水画的深厚文化基础。山水画中“山水味”所反应的内容及其美学思想，完全是建立在人与自然十分融洽的关系中。对于中国传统山水画，“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。 　　二、当代风景油画中“山水味”的形成 　　中国油画风景中“山水味”的形成是时代发展的必然，油画自从传入中国就一直与中国的传统艺术有着千丝万缕的联系。中国油画艺术经历了经历了一波又一??的艺术风潮，把西方文艺复兴后的每一次艺术风格都走了一遍。那种“模仿”的艺术状态明显不是我们当代的需要。这时好多艺术家如：洪凌、王以时等重新把目光投向我们的传统艺术，他们在油画风景中大量有用中国传统的山水元素，使得他们的作品在当代文化下格外醒目。他们在风景油画的表现方面有了大量的探索，在理论和实践都取得了丰硕的成果。 　　中国老一辈的油画家中，李铁夫的求实、吴冠中的抒情、林风眠的随意等等也都各具特色，这些老一辈的艺术家也同样一直走在油画中国化的道路上。作为他们当时来说，也是当时的“当代中国油画”。由此可见，老一辈油画家也早意识到“油画中国味”的重要性与必要性。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”[1]然而最能体现“油画中国味”实质内涵的“写意油画”，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。“中国传统文人画的写意，‘写’是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。经由一个‘写’字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。伴随艺术家主观精神的‘意’， 使内心情思得于表达。这正是中国传统‘写意精神’的实质内涵”。[2]中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的，只有内在精神才具有实质性价值和意义，才能真正体现民族文化精神。 　　三、“山水味”对当代中国风景油画的影响 　　当代中国风景油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统山水画的气质精髓。如，画面色彩比较单纯。中国传统绘画讲究“写”和“意”，因此也追求一种笔墨和纸张的接触所可能产生的偶然效果，当代中国的风景油画家们主要也是在“写”和“意”上下功夫。油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点，加入各式油画调和剂进行了技术改良，令油画颜料产生流动的效果，更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。运用到油画材料和笔触中，将笔墨和纸的接触转移到颜料和调色油、画布和笔触之间的表现上。当然，作画的时候要充分利用油画颜料这种物质对于笔墨的优势。但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来表现中国传统式的画，而是用中国的传统精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自