探究中国器乐即兴之美(范本).docVIP

探究中国器乐即兴?之美 探究中国器?乐即兴之美 5? — 从对刘德?海和张铁的演奏中?，我们不难看到，?两位演奏者在对于?乐曲中几个重要音?（均用着重号标出?）的处理各有特点?。他们利用左手按?弦及右手弹弦的各?种可变化手法创造?了各自对同一个乐?句及音的不同理解?。同样是第一小节?中的“7”，刘德?海的左手按弦稍重?，琴弦由此变紧，?音略有偏高，似是?表现了一种跌宕环?回的情绪；而张铁?在这个音的处理上?却使用了“淡化”?的手法，反而是在?弹随后的第二个“?6”时用“揉”，?产生了类似“颤音?”的效果，象是表?现了初春里一股灵?动、秀美的气息。?又如在第二小节中?，刘德海在处理“?4”时运用“ ”?（擞），而张铁却?着重在后面那个“?3”使用“ ”（?拉），改变了原来?的音高，并由此造?成力度上的加强。?这些对局部细节的?细致处理既不是偶?然情况，也不是笔?者夸大其词，而是?任何一个对中国音?乐在音腔中的即兴?美有所感受、有所?认识及有所研究的?人都有所体会并为?之着迷的。 B?、演奏者对音色的?即兴处理更具有中?国音乐的特点。 ? 白居易在《琵琶?行》中用“嘈嘈切?切错杂弹，大珠小?珠落玉盘”形容琵?琶重叠错落的音色?；而中国古代周朝?以金、石、土、木?、丝、革、竹、匏?等制作材料来划分?乐器种类，称为“?八音分类法”；这?些都显示了中国人?对音色的独特偏爱?。如古琴中的“吟?、揉、绰、注”就?是音色即兴处理的?完美体现。同样是?一个音，各种弹奏?方法可以表达各色?的韵味；而同样是?一种手法，却在不?同演奏者的手中还?有着不同的风姿。?同样是琵琶曲《飞?花点翠》中的一个?音，演奏者所使用?不同的力度、手腕?幅度大小、指甲触?弦深浅、触弦位置?的上下、触弦角度?的正斜、左手按弦?的松紧等等各种原?因都会造成音色上?的不同。反观西方?音乐对作品结构及?整体构造的重视，?音响细节的意义、?一个音内部的活动?对于中国音乐而言?显得更为重要，甚?至可以超越整体结?构而单独存在。甚?至可以这样说，如???果忽视无数单独音?的独立表现能力、?忽视演奏者在处理?这些单独音的即兴?特点，那么我们忽?视掉的就不仅仅是?那些单独的音，而?是忽视了中国音乐?中由单独音色的美?所表现出来的整体?上的神韵。 ? 2、 加花演?奏 加花演奏在?中国各种音乐体裁?中都使用得十分广?泛。如在江南丝竹?、广东音乐中，加?花变奏几乎是音乐?发展最重要的手法?之一。就《秋问》?音乐会中所选用的?江南丝竹《行街》?为例，我们可以从?中看到加花演奏在?江南丝竹等音乐中?的普遍性及由此造?成的魅力所在。 ? 谱例3《行街》? ： 谱例4《?慢行街》 实际?上，为江南丝竹等?音乐记谱究竟是不?是一种明智的做法?现在似乎尚待讨论?。其最根本的原因?是，从实际的演奏?来看，我们是否能?为这样一种“千变?万化”的旋律记下?准确的谱子尚属疑?问。（关于这点，?将会在后文中继续?阐述。）这里所说?的“千变万化”不?是指音与音之间的?关系复杂，也不是?指音高的变化复杂?，而是指在一个较?为固定的骨干音上?可以有各种各样的?变化。这种变化完?全是即兴的，随着?演奏者的喜好、风?格甚至心情等各种?因素而呈现出不同?的形态。不同的演?奏者在演奏同一乐?曲时，加花后的旋?律会有很大的差异?，而即使是同一演?奏者在演奏同一乐?曲时，这一遍和下?一遍也有会有所不?同。因此，之所以?说能不能为江南丝?竹记下谱子更准确?的含义是，无论如?何，我们记下的只?是《行街》无数次?演奏中的一次。换?而言之，我们无法?记下所有的《行街?》，而各种各样的?《行街》又确实是?同一个《行街》。? 这话听上有点?象绕口令，但这正?可以提示我们在欣?赏、演奏及分析中?国音乐的时候，忽?略乐谱之外的变化?是非常可惜的一件?事情。 西方音?乐和西方文化强调?的是一种“聚焦式?”的经典文化。对?他们而言，树立典?范的观念使他们乐?于把一切即兴中发?挥的美固定下来。?而中国人的兴趣更?在于“散点式”的?即兴变化，在于“?移步换景”，我们?往往更能从每一次?的细微变化中体味?出莫大的乐趣。 ? 谱例5《欢乐歌?》 ： 笛子谱?： 从以上谱例?中我们看到琵琶和?笛子的加花不尽相?同，那正是因为琵?琶和笛子的演奏指?法、音色不同，熟?悉自己乐器特性的?演奏者一般都会选?择较为顺手的品位?或指位进行加花。?琵琶的音高是在品?位上完成的，因此?级进及小音程跳进?和符合其四度过弦?特点的旋法比较多?见；而大音程跳进?由于需要换把或超?过2根以上的过弦?，所以在演奏员即?兴的加花中不太常?见。（琵琶的定弦?为C调的6326?，江南丝竹乐曲多?为D调，定弦即为?5215。）笛子?是吹管乐器，不论?什么音程，只需通?过十指的