第15册美术教案.docVIP

第一课 在绘画中永生·外国肖像画赏析 一．教学目标 ①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。 ②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言(文字)来评述作品。 ③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。 ④创新领域：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。 二. 教学重点 以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。 三. 教学难点 让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。并且学会课后白行拓展，开拓创造性思维。 。 四. 教学过程设计 （第一课时） 1．课前准备 教师：教材、欣赏挂图、资料或多媒体课件，教师范画、美术课常规用具。 学生：课本、课外各人所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具。 2．教学过程 （1）导入：新的一学期开始了。新课程标准八年级(上)江苏版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，面貌一新、内容丰富、有趣并且十分贴近生活，走进了我们每位同学的生活之中，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将会有很大的帮助。现在，让我们打开书来欣赏、学习。 (板书：书写课题) （2）教学内容分析： 肖像画基本概念——描绘特定人物形象的绘画称为肖像画。根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。 肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。 （3）师生活动设计： 教师书写课题； 展示教学挂图，有条件可充分运用多媒体课件； 启发学生进入初步浏览式欣赏； 在欣赏过程中，教师设计问题讨论，激发、调动学生兴趣，从而进入欣赏状态。 （4）教学流程说明： 浏览阅读课文——引导学生了解肖像画定义、类型等基本概念，为深人欣赏作好准备。 （5）发展：以外国肖像画发展里程为线索，选择经典代表作进行欣赏学习，从名作欣赏深入到名作是怎样创作的。 （6）教学内容分析： ·肖像画发展简述：据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。 中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。 肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。 1893年，照相机发明后，使得以描摹自然，再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。有人悲观地预言，绘画结束了。但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画的真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。 随着时代的发展，肖像画艺术不断创新，诸流派蜂拥而上、百花齐放。新的探索改变着旧的眼光，人们对艺术的需要不断发生变化， 肖像画艺术呈现出一个新的世界。 ·肖像画艺术的创作原理解析：为了更好地开展欣赏活动，我们应对肖像画创作的基本要素有所了解。 ①肖像画基本特质在于肖似：首先要能画得符合对象的容貌特征，做到形似，然后再深入表现对象的特有神情，达到神似，二者做到相互融合。 ②肖像画形与神的关系：在肖像画中形是传达神貌的依据，神是写形的目的，真正的艺术家从不只停留在照抄表面。虽然肖像画只局限于表现对象的某一瞬间形态，但是只有把握了这个人能外貌特征和内心世界，进行再创造，才能画好一幅肖像画。“一千年以后，这个人像不像又有什么关系?他创作了一件艺术品，这才是最重要的。”(米开朗基罗)所以说，艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。 ·画家怎样创作肖像画? ①敏锐的观察是画家画好肖像画的关键。艺术家们都善于观察，并努力理解形形色色的人，用充满情感、寻找美的眼光去看待客观对象。 ②画家在观察中善于抓住整体形象，抓住对象的特征，形成自己的创作意象。 ③然后艺术家们就围绕初步的创作意象，将对象的