雅克·勒考克与形体戏剧.docVIP

雅克·勒考克和形体戏剧【转】 雅克·勒考克和形体戏剧 赵淼论文 一形体戏剧的发展 1形体戏剧的产生 形体戏剧是一个非常年轻的戏剧流派，最早出现在上个世纪50年代的欧洲，90年代成熟，20世纪初期在欧美及世界各地盛行。所以说运用人类最直接最纯粹的表达方式--身体语言与戏剧形式进行有机融合，以动作为主体超越语言表现局限的(Physical Theatre)形体戏剧，在国际上已经成为一种颇具时尚的戏剧表演形式。不可否认，形体戏剧很大程度上可以理解为哑剧的子孙后代，只是在传承中发生了巨大的变化。而雅克·勒考克(1921--1999)正是那个让形体戏剧从哑剧中脱颖而出，并且使其不断发展的奠基人。 雅克·勒考克的身份是丰富的，他是导演，演员，表演教师，形体戏剧理论研究者，雅克国际戏剧学校的创办人，整个欧洲甚至世界的形体剧场都不可能绕过他的存在。他的影响是巨大的，我们熟知的音乐剧《狮子王》的导演朱丽·泰摩尔，意大利戏剧人达里奥·福；太阳剧社的创始人阿里安娜·姆努什金；共谋剧院的共同创始人西蒙·麦克伯尔尼；法国当代名剧《艺术》的作者雅斯米娜；还有英国《三个黑故事》的编导约瑟夫；加拿大《契克夫短篇》编导吉尔摩和目前不久韩国戏剧《沃与采克》的主创人员等等，他们或是雅克的学生，或是曾和他一起共事，或是深受他的影响。 在勒考克的努力下，近代法国默剧表演大师雅克·科波(1879-1949)关于贵族面具的表演体系成为形体戏剧初露端倪的理论基础。在雅克·勒考克创造的中性面具理论推动下，形体戏剧在西班牙，英国，意大利等国率先流传起来。50年代后，欧美国家逐渐开始尝试形体戏剧的排演。 本世纪初，形体戏剧正式进入到中日韩等国家，但我们对它的认识仍处于混沌初期。在日本，形体戏剧仍属于边缘戏剧，相比于职业剧团来说，大学的业余剧团对形体戏剧更感兴趣。也许是因为这个剧种具有选材怪异，想象力丰富，成本低却表现丰富的原因。在演出中，形体戏剧通过演员形体来激发观众想象；而在创作中，形体戏剧也会受到现代电视为主流文化娱乐的影响。 2中国形体戏剧的发展 在中国，受到西方观念的影响，本土的形体戏剧还处于初步发展阶段，受不同创作理念的影响，形体戏剧的表现方式也大不相同。对这种用身体表现的剧种，在称呼上也是千差万别：形体剧场，舞蹈剧场，身体艺术，默剧，肢体戏剧，肢体剧场，或者形体戏剧。前面几个更多地受到了现代舞的启迪而产生，又融入戏剧叙事和性格化的元素，介乎于舞蹈和戏剧之间，但两者界限已经模糊或者重合。其中还有的是受到行为艺术和装置艺术的影响，强调、注重艺术家的行为过程意义，或者是在特定的情境中，对于物质文化进行重构，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。 受雅克·勒考克观念影响的形体戏剧登陆中国是在本世纪初，欧美日韩戏剧演出进入到国内。02年来自英国O剧团的《三个黑故事》和尼翰剧团的《红舞鞋》震撼了戏剧界。随后登台的《莎士比亚全集》(澳大利亚)，《契克夫短篇》(加拿大)，《东方哈姆雷特》(韩国)，《回归》(韩国)，《等待的心》，《玩偶之家》(日本)，《鲁镇往事》(中加合作),《沃与采克》(韩国)等等都是很经典的形体戏剧。 一些专家曾这样评论过形体戏剧《三个黑故事》。中央戏剧学院戏剧研究所的沈林教授说：这是一部形体剧。就像最初的形体剧在古罗马时期的取乐功能一样，在这部戏中，有许多幽默得看似丑角式的处理，并在形体表现中混入了音乐和灯光的电子特效，这些视觉假象带来的美好意象成为表演者们最好的说明书。 这部戏对国内戏剧结构的启示不言而喻，来自中央戏剧学院的另一位教授姜若瑜说：他们表现方式的充分和想象力的丰富都一再体现了戏剧的可能性。我们的学生在这种表演上的训练欠缺太多。让这些专业戏剧研究者受到震动和意外刺激的，是《三个黑故事》强化的另一个戏剧作用――现实中发生的事情不能逆转，而在戏剧中它总可以重新开始。 3三拓旗的实践 《三个黑故事》和《红舞鞋》对我的影响或者说启迪非常非常大，让我看到了通过演员身体的表现，所呈现出的无限可能性。他们的想象力和幽默感都令我折服。幸运的是，2002年尼翰剧团还给我当时的导演班作了形体表演的工作坊，通过几个游戏告诉我们如何去把握身体，集中注意力和放松，又用中国寓言《狼来了》的故事作为剧本现场表演，从而告诉我们如何去即兴创作。可以说，这两部戏剧是我的形体戏剧启蒙之作，从那之后，我就期待有一天，自己也能够做出那样精彩的戏剧。 我的形体戏剧实践开始于2003年。在参加当年的大学生戏剧节的演出中，我尝试创作《6：3》，戏剧有三个小的原创故事组成，六个演员分别扮演里面所有的角色。当时的剧本只写满了一张A4纸，上面只有行动提示。剧中演员没有台词，用身体去表演，但当时的呈现更接近于哑剧。《6：3》后来做成了系列剧，一作就是五年。07年创作《6：3》的第三部，使我收获最大的一次实