数码艺术论复习资料.docVIP

数码艺术设计者的素质要求 对美的感受能力，创造能力和表现能力。 这是任何一个艺术门类的艺术家都必须具备的素质，是艺术成熟的必要条件 “以人为本”“创造合理”的设计思维。 数码设计艺术是一门设计的艺术，必须用设计的思路和方式来创造艺术的美。任何设计艺术的思路都是共通的，那就是“以人为本”“创造合理” 学习能力和创新能力 一方面，数码设计艺术的数阶式的发展速度和功利性的商业背景要求数码设计艺术创作者有充分的学习能力。 另一方面，数码艺术又不能盛“旧酒”装“新瓶”，因为设计艺术的本质在于“创新”，没有创新，数码设计艺术就失去了意义。 数码设计艺术的发展趋势 数码艺术的分离和艺术的成熟 这几乎是每一种艺术形式的必由之路，因为艺术的产生必然会历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程。数码艺术也是如此，在未来的艺术创作中，技术问题将退至后台由专门的技术人员完成，展现在观赏者面前的是艺术家和设计师对美的感受、表现和创造。另一方面，数码设计艺术作品的艺术性也将不断提升，并得到普及，这则是艺术形式成熟的必然结果，而区别于传统艺术形式的多媒体设计艺术形式的多媒体性、互动性、延续性和系统性是这一成长的有力武器。 数码设计艺术的优势特征会进一步加强和拓展 尽管我们将计算机应用中的设计艺术定义为：数码设计艺术，但它绝不会永远局限于屏幕上的二维图形。如交互性，延续性，系统性，都是数码艺术发展潜力较大的优势特征。尽管我们不能准确预言未来的数码设计艺术会以什么具体形式出现，但可以肯定的是，新的优势特征会不断出现，更新。 形态的根本转变：数字媒介→数字产品 这是对未来数码设计艺术最大胆的预测了。“预测未来的最好办法就是把它创造出来。首先可以确定这个重任应由艺术家尤其是设计师来承担：其余需要的是时间、努力以及正确的努力方向。 数码艺术的形态特征 数码艺术的形态特征就是它的技术本质---数字化。数码艺术的形态特征可以总结为： ①数字化存在：这种特征也被称为“无纸性”和“无重性”，可以突破传统艺术依靠有形的物质来作为媒体手段，数码设计艺术作品的存在是“无形”的，不存在于可直接感知的现实空间中，不依赖固定的物质媒介或手段。 ②数字化创作：数码设计艺术的创作无论是从创作工具还是创作方法上来说较传统艺术设计形式都有了巨大的改变和突破，使得艺术设计史可以创造出全新的艺术设计形式。同时，数码设计艺术的发展也不断要求和带动着其创作形式的发展和更新。 ③数字化传播：根据人们交往形式的分类法，可将数码设计艺术传播方式分为表演艺术、艺术复原、艺术复制、艺术装帧、艺术辑要、艺术合成、艺术改变、艺术续作、艺术改作、艺术借鉴等基本类型。 数字化展示数码艺术作品本身的数字化形态决定其载体、展示环境和展示形式的不同，载体一般为计算机磁盘等信息存储器，展示环境：数字化设备的环境 数字化应用：数码设计艺术的整个过程完全是围绕最终的数字化应用为中心的，数码设计艺术的最终完成作品是针对相应的数字化设备的。 数码设计艺术的文化特征 数码设计艺术的文化背景 数字化时代的到来，使数码设计艺术与社会生活和文化的联系越加紧密 数码设计艺术的文化表现 第一：超越实用功利性，第二：具有显示技巧创造的形式符号，与物质文化的形式符号不同。 数码设计艺术的文化交流 ①数码设计艺术文化信息的交流②数码设计艺术文化信息的依托、载体即物质性、物态化的产品的交易或交换 数码设计艺术对文化的作用 ①数码艺术有助于科技文化的发展和提高②数码艺术有助于思想道德文化建设③数码艺术有助于制度文化建设 什么是数码艺术 广义：数字艺术，如以数字为手段的平面设计，以万维网为媒介传播的“纯艺术”，只要以数字为载体的，有独立审美价值都可以称为数字艺术，数字艺术的创作一般部分或全部使用到数字手段。数字艺术包括交互设计，虚拟设计，平面设计等。 狭义：指的是用计算机处理或创作的艺术有关的影音，动画或其他类作品，与传统艺术有了不可比拟的优势（图文影音） 数码图形艺术 图形的三次革命 ①是原始符号演变为文字，文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播 ②是源于中国造纸术和印刷术的诞生，纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号和交流媒介，面向的受众更多，传播范围更加广泛 ③始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步拓展，图形真正成为了一种世界性语言。 标志设计的原则 ①独特性：标志需要各自独特的个性，不容许有任何的雷同 ②注目性：给人比较强烈的视觉冲击力。 ③通俗性:要易于识别、记忆以及在大众中传播 ④通用性：应具有较为广泛的适应性，适应不同环境中的不同载体 ⑤文化性：文化性是标