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谈光山花鼓戏的传承与保护 （蔡崇春 从平） 光山花鼓戏主要流传在河南、湖北、安徽三省交界地区。它以其特有的艺术风格，受到广大人民群众的喜爱。由于各种原因，光山花鼓戏濒临失传。近年，县、乡多方采取保护措施，已取得良好效果。现就光山花鼓戏的传承和保护谈几点看法。 一、光山花鼓戏的历史渊源及艺术特点 据《乾隆光山志》记载，当时光山已有花鼓戏形式的“演剧”存在。在1987年编写《光山县戏曲志》时，我们走访了八十五岁的光山花鼓戏老艺人郑希慈。从他口述中，我们已得知光山花鼓戏师徒相传六代的情况，即“杨堤胜（1855—1930）——郑希慈（1902-1990）——邬定益（1916- ）——翁行凡（1928-1998）——魏桂香（1954- ）——何玉华（1975- ）”。后两代仍在演唱花鼓戏。根据史料和师徒关系推算，光山花鼓戏应至少有二百年的历史。 光山花鼓戏由光山民歌小调、花会舞蹈逐步孕育而成，由于人口迁徙，同时受江西弋阳腔的影响。它的形成大致经历了花会玩灯、打龙船、二三对、地灯、花鼓戏五个阶段。 光山花鼓戏的艺术形式独特。一是音乐由唱腔和打击乐两部分组成，唱腔丰富，曲牌稳定。伴奏以打击乐为主，不时有演员接腔。唱腔改革时增加唢呐、二胡、竹笛笙等伴奏，但主奏乐器没有定型。二是表演人物行当齐全，讲究唱、念、做功；道白用的是光山方言。演出时常常一人多角，一专多能。一个戏班演职员常在七八人左右，便于流动性演出和接待。三是舞美简单，根据不同人物刻划脸谱；对扮相服饰要求简而不乱；没有复杂的布景道具，一块布幕，一桌二椅便能开戏。四是剧目丰富。有连台戏、单本戏和杂曲等剧目二百多个，剧本内容多以师徒口传为主。建国后，移植、改编和创作花鼓戏剧目共三十多个。 二、光山花鼓戏的社会影响及目前状况 光山花鼓戏建国前处境非常困难，一直是自发性组班演出。为保留和提高该剧种，1952年，县文化部门将几个花鼓戏班合并，成立光山花鼓戏剧团；1953年，剧团排练光山花鼓戏《夫妻观灯》，由翁行凡、吴天洲等演出，被选拔到北京参加全国音乐舞蹈会演，并在北京中南海怀仁堂向党和国家领导人作汇报演出，获锦旗和金质奖章；1956年，参加河南省第一届戏剧会演，演出新编传统戏《假报喜》，获演出二等奖和其他单项奖。1967年，光山花鼓剧团撤销。1980年，县文化部门扶持成立孙铁铺镇半职业性质花鼓剧团，至1984年9月，在乡村巡回演出一千二百余场，1980年参加河南省戏剧会演，演出现代剧目《赶山会》。国家、省、市多家宣传媒体报道了孙铁铺花鼓剧团活动情况。2005年12月，加工整理的光山花鼓戏《顶椅》参加首届河南省民间戏剧节，在河南省人民会堂演出，获得银奖，受到专家和广大观众的一致好评。 目前，光山有十几个花鼓戏班，仍以传统的活动方式，自发性的在民间坚持演出。仅光山县的文殊乡，有花鼓戏班8个，花鼓地灯戏班15个，演员200余人，年演出一千八百余场，观众累计达92万人次。主要戏班有陈良全戏班、魏桂香戏班、张秀芳戏班、李德英戏班、雷后华戏班、李贤华戏班、王恩应戏班、朱风纯戏班、岳华戏班、管荣启戏班、万德成戏班、匡胜凤戏班、曹根启戏班、仲少礼戏班、张从英戏班、崔锡国戏班。他们多为季节性演出，农闲时演戏，农忙时务农。也有的戏班在夏季到城镇广场演出。活动范围主要在豫南山区及湖北、安徽接壤地带，深受群众欢迎。 三、对光山花鼓戏采取的保护措施和效果 对光山花鼓戏的传承和保护，省、市、县各级有关部门及领导一直非常重视。早在1952年，光山县就着手组建了花鼓戏专业剧团，1953年剧团参加国家级演出，并演到北京城中南海。1955年至1956年，组织艺人对光山花鼓戏传统剧目进行挖掘整理，并由河南省剧目工作委员会统一组织编印，收录剧目29个。同时，对光山花鼓戏唱腔、曲谱全面整理，进行唱腔和音乐伴奏改革，在原打击乐伴奏基础上增加管弦乐。这个时期，光山花鼓戏出现了前所未有的繁荣，并多次参加了河南省和信阳市戏剧汇演。“文化大革命”开始后，光山花鼓戏剧团建制撤销，人员解散，原整理的花鼓戏资料基本丢失。1980年，扶持成立孙铁铺半职业花鼓剧团，人员保持在20人左右，大部分是年青演员，由花鼓戏老艺人传艺，排练了30多个剧目，并多次参加省、市级演出。后因体制问题，演员待遇问题，演员坚持演出四年后解散。1990年6月，河南省第一次花鼓戏研讨会在光山召开，与会的30多名专家学者，提交论文14篇，从花鼓戏的源流、沿革、艺术特征等方面进行考证研究，确立了光山花鼓戏在河南的地位和历史价值。会后，光山文化局曾着手恢复成立光山花鼓剧团，但多种原因未能实现。 多年来，光山花鼓戏作为一种民间文艺形式坚持演出，县文化部门尽力给予扶持和鼓励。在信阳市春节文艺晚会、信阳茶文化节等重大节庆活动中，光山花鼓戏参加演出，其独特的艺术风格，受到领导和广