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雕塑造型法 PPT by 孟雷雷 雕塑与建筑的共性 都是占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术 是人类最早就懂得创造的艺术形式 它们是 高度凝固的音乐，是立体的诗篇 通过 切削、增补、镶嵌、穿插 等手法，建筑师增强了建筑的 阴影效果，突出了建筑的体积所在 接下来通过一些实例赏析 希望大家有所启发 雕塑与建筑 梁思成先生说：“然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野外之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘画，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。” 弗兰克·盖里（FrankOwenGehry ） 简介：当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 Works :毕尔巴鄂古根海姆博物馆 沃特迪士尼音乐厅? ?西雅图摇滚乐博物馆 维特拉家具博物馆 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（the Bilbao Guggenheim Museum） 材料：长方形建筑外部主要为西班牙石灰石；雕刻的建物外形则是以钛金属薄板覆盖而成；大型的玻璃帷幕墙开启了河流及环绕的城市视野。结构设计是许多由内部联结而成的构造区，用以容纳各种不同展示空间及幕后功能，以还原现有城市的规划及构造。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”同时它也活化了当地的经济。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。 沃特迪士尼音乐厅（the Walt Disney Concert Hall） 位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物，由普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里设计，主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百餘座位的小剧场。迪士尼音乐厅是洛城交响乐团与合唱团的团本部。其独特的外观，使其成为洛杉矶市中心南方大道上的重要地标。摄影者对迪斯尼音乐厅总有着一份莫名的情愫：爱它性感的线条、迷人的肌肤，爱它暮色里的璀璨、月影中的皎洁。屹立在彭加山的顶峰，面对着相形见绌的多萝西·钱德勒剧场──爱乐乐团的原址，它倚在世界的地平线上，欢快地伸展着它奇异的外形，仿佛在说：“我来了!”盖里擅长将他的建筑设计得具有亲和力和人性化:沿着音乐厅的一边，你能在人行道上找到咖啡馆和书店，巨大的室外楼梯被设计成前门廊, 人们可以在此坐下闲谈。迪斯尼音乐厅的外观固然惊人，但其内部似乎更胜一筹。“我认为它是一艘驶向音乐殿堂的魔舟，”盖里说。无人会对迪斯尼音乐厅听众席的曲线美质疑。它能唤起对驶出费里尼梦幻之旅的北欧海盗船或罗马小舟的联想。当你坐在盖里的音乐之舟上，会产生一种漂浮的感觉。杰瑞说，在音乐厅里，尤其是在天花板上极具动感的风帆造型，给他带来灵感，将建筑外部也设计成曲线状。舞台中央壮观的管风琴是由一堆巨大的木棒和金属棒组成，盖里将其戏称为“法式炸薯条”。在管风琴的两边都是座位，可使几百名听众就座于管弦乐队之后──你能够看到双簧管的演奏者和坐在D36的人。 西雅图摇滚乐博物馆（Experience Music Project ） 这个音乐博物馆设立的宗旨是要“展现摇滚乐的本质，并追索到影响其发展的爵士、灵魂、圣乐、乡村与蓝调等相关音乐历史领域，以及其对未来音乐可能的后续影响。五种颜色的块体代表摔碎的电吉他，轻轨铁道则是吉他的长柄。虽然整个形体的构想是源于“摔碎的吉他”，但是完成后的外观却有因极度抽象而产生自由联想的可能，有人形容建筑物形状像内耳蜗，也有人说像是一颗臼齿，或是将其自由线条与西雅图的山峦相提并论。?当整个设计的形体概念现身出来时，如何去构筑这样造型的构造方法，成了一开始最具挑战的思考，甚至于以最原始的用土堆先堆出真实体量，再在其上浇灌钢筋混凝土的方法，也被严肃地考虑过，但最后还是决定用钢骨系统来施工。但真正最困难的挑战，其实是如何营建出这样一栋每一个钢脊骨与每一片金属覆面都是不同立体单元的建筑物。?这个方案和毕尔巴鄂的古根海姆美术馆大异其趣的是：毕尔巴鄂的古根海姆美术馆的自由曲体事实上是由直交成隔状的笔直钢构件所架构而成，上面覆盖的金属板也是由水平面所联结成的仿曲面；EMP则每一个钢构件甚至金属表面，都是特别切割出来的立体形貌，也就是都是货真价实建构出来的曲面体，这也是CATIA软件的优势，它本来就是用来设计像飞机或船体那样流畅的躯体线条的软件。在钢骨与辅助结构支撑架构起来后，工人把拉紧、沉重的粗金属网覆盖固定上去，其上再铺上一层细的不锈钢网，并编排钢筋用来浇灌约12