中国戏曲艺术通论复习笔记。俞为明 版。.docVIP

★.戏剧：后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演绎故事，而后戏剧之意义始全。（王国维《宋元戏曲史》）简单说，即戏曲者，演故事也。 ★.戏曲的艺术特征：一，必须综合言语、动作、歌舞等多种表演艺术，即通常所说的唱、念、做、打等表演艺术，其中最主要的是歌与舞两种表演艺术。二，戏曲必须“演故事”，即具有故事情节。这是戏曲有别于一般歌舞表演、杂技、武术等表演艺术的重要标志。三，戏曲史代言体，不是叙述体。演员必须扮演成剧中任务，以剧中任务的身份来表演故事情节，而不是以第三者的身份来叙述故事情节。这是戏曲区别于小说、说唱等其他叙事文学的重要标志。 ★.戏曲艺术的美学特征： 1.综合性：所谓”必合言语、动作、歌唱以演绎故事”，就是说中国戏曲是一门由演员扮演、借助言语、动作、歌舞等表演手段来塑造人物形象、表演故事的综合艺术。表现为：a.综合的范围广，它综合了唱作念打等多种表演艺术，在各种综合性艺术中史绝无仅有的。b.综合的程度紧，戏曲将不同门类的艺术综合在一起，并不是简单的拼凑与混合，而是一种有机的结合。c.与西方戏剧相比，中国戏曲各艺术因素综合的过程不同，中国是从单一到综合。 2.写意性：a.表现在内容上，中国古代戏曲作家与理论家们历来都强调戏曲必须表现剧作家自己在现实生活中的感受，即”意”，而不是简单地模仿生活。b. 体现在表演形式上，即表演形式的虚拟性。首先，中国戏曲以虚拟的表现手法来处理舞台时空与现实生活时空的关系。(西方用舞台布景，中国用演员表演完成)。其次，中国戏曲以虚拟的手法来塑造舞台形象。中国戏曲表演艺术家在创造舞台形象时，既不同于体验派，也不同于表现派，不求形似，强调深思。即通过虚拟的、高度变形和夸张的表演手法，讲角色的神态栩栩如生地表现出来。 3.地方性：地方性也是中国戏曲的基本特征之一。我国会死一个服员辽阔的国家，各地的民情风俗、方言土语都有很大的差异，一个地区就有一个地区的方言和民歌。 3.脚色体制：生旦净丑杂 中国戏曲的脚色制，一方面是根据现实生活中的人际关系设计确定的，即戏曲的脚色，是现实生活中不同类型人物的缩影，也正因为如此，戏曲可以扮演丰富复杂的故事情节和各种各样的人物；另一方面，由于每一种脚色是按照某一种类型人物的共同特征确定的，各种脚色都有各自的形象内涵与表演程式，因此，戏曲的脚色体制，是人物的典型性格与特定的表演形式的统一体。 （1）生，所扮演的为戏曲中的男性形象，面部化妆为俊扮，根据其年龄、身份的不同可以分为大官生、小官生、武生、红生、穷生、雉尾生、老生等。 （2）旦，所扮演的为戏曲中的女性形象。根据其年龄、身份的不同可以分为正旦、小旦、作旦、贴旦、刺杀旦、武旦、丑旦等不同的种类。 （3）净，也扮演戏曲中的男性形象，起面部皆勾画脸谱。根据性格、身份的不同，净有正净、副净、武净和毛净之分。 （4）丑，所扮演的人物类型较广，既有滑稽风趣而心底善良的正面人物，也有奸诈阴险的反面人物。根据人物的身份与性格等，分为文丑、武丑两大类。丑若扮演的为男性人物，则在闭眼间勾丑画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。 （5）杂，所谓杂，也就是群众演员，这些群众演员因在不同的场景中扮演不同的人物，也有不同的种类，主要有龙套、武行等。 4.表演功法：四功（唱、念(对白、独白)、做舞蹈化的形体动作是对戏曲演员的身段、表情气派风度等表演的总称，分程式性和散体动作、打(武打动作，是现实生活中武打格斗动作经过提炼后形成的一些表演形式，具有舞蹈性与程式性。)） 五法（手(手状、手位、手势、手法)、眼、身、步、法：手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指法。[南方温州] 「并行 元杂剧（北方）」→明清传奇（明清杂剧）→京剧（清康熙末年到道光年间） ·南戏的渊源? 宋杂剧中所具有的表演艺术与叙事文学相结合的因素对南戏的形成产生了影响。(宋杂剧已出现了以歌舞演故事的倾向，这种形式正是孕育和促使南戏产生并成熟的关键。) 南戏与宋杂剧的渊源还体现在艺术体制上，如南戏的脚色体制便是在宋杂剧的脚色体制上发展起来的。 南戏的名称生也可以看出南戏与宋杂剧之间的渊源关系。南戏形成时期，在当时经管南戏已经从宋杂剧中脱胎出来，成为一种新的表演艺术，但人们还把它看做是宋杂剧之一种。 南戏的渊源来自宋杂剧之外，也吸收了当时为下层民众所喜闻乐见的艺术形式。如宋代的说话艺术，对南戏的念白有着很重要的影响。 ·南戏的脚色体制 南戏扮演剧中人物采用的是脚色制，即按生旦净末丑外贴等不同的脚色行当，扮演相应的人物，塑造舞台形象。 南戏的脚色是承自宋杂剧，而与宋杂剧相比，又有了较大的发展与进步。 一是南戏的七个脚色皆已定型，宋杂剧由于所表演的故事情节简单，出来副净与副末这两个脚色，其他脚色皆不固定。 二是南戏以扮演男女的生、旦为主，而一本杂剧一般由副净和副末为主，其他脚色