第五章 公共艺术特征及内涵.ppt

第五章 公共艺术的概念、目的、特征及内涵 一、概念 伴随着城市化、社会化而发展。 改善公共环境和居住环境。 以公共性为价值核心。 服务公众，价值核心为公共性，以满足公众对于文化的需求、历史的眷顾、社会的参与、文脉的传承，亲近自然的需求等。 巴黎，贝尔西体育馆，开放的公共景观。“大峡谷”深入地下，形成明暗对比，成为开放的公园。 不仅成为地区的焦点和文化聚集地，还成为公众参与互动的场所。 由公众参与完成的铺地设计 二、目的 将艺术家、设计师、建筑师的专业技能和创造力融入创造城市新空间及城市复兴过程。 创造具有文化性和艺术性的环境，提升魅力和可识别性。 这个关于足球的公共艺术作品以一种极为夸张的方式，有力有趣地表明了这个建筑本身的用途与内涵，相得益彰，使得这个空间变得生机勃勃 三、特征 成功的公共艺术特征： 1、与环境和谐共存 2、满足委托方、公众和艺术家的共同愿望 3、有助于城市的复兴，为城市增值 4、为环境及经济带来可观的效益。 1967 毕加索 芝加哥Daley Center 没有人知道是女人、狗，或是其它的什么，艺术家没有命名，因此人们将它称为“The Picasso”.人们喜欢在下面休憩玩耍，这已成为芝加哥的地标性作品，赋予城市以独特的个性。 四、公共艺术的价值取向 公共性 “公共” 西方历史发展到一定阶段出现的。可追溯到古希腊城邦时期的广场，其正式出现与近代西方市民社会的产生密切相关。 汉娜·阿伦特：以古希腊的城邦生活作为研究的理论来源。 ⑴ 市民社会的产物； ⑵ 民主的、开放的、进入公共领域的；与私密性、封闭性是相对立的； ⑶ 舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的； 社会性 “介入”不仅是一种物理性的空间介入行为，更是在艺术观念上对社会问题和现实生活的关注和反映，是对社会的一种艺术干预。 卢浮宫前公园欢迎的手，铜与花岗岩，这些手形态各异，不仅表达对人们的欢迎，更像是一个融洽的大家庭的手握在一起，共同庆祝。这些公共艺术景观体现着对人文的关怀情感。 巴黎 蓬皮杜艺术中心 “圆桌” 20世纪，移民使一个特别普遍的现象，中国旅法艺术家陈箴站在一个移民的角度，以作品揭示移民所面临的文化问题。见证一位移民面对与自己母体文化不同的文化时的种种反应。“圆桌”是为联合国成立50周年创作的。圆桌周围由世界五大洲搜集来的椅子暗含了不同文化，被抬高的椅子被固定在桌子上，暗示着共存、平等、对话的现状及内在的悖论。 美国洛杉矶 位于一个办公楼旁，以夸张、非现实的形态，象征着现代生活中人的生活状态与无奈 生态性 体现环保意识 生态设计/绿色设计 旧区改造与公共艺术的生态重塑 公共艺术在数字领域的生态基因 体现环保意识 卢浮宫前青铜雕塑 巴黎 联合国教科文组织，精心设置的椅子和地面拼花，将人们带入一种原初质朴的世界中。 生态设计/绿色设计 对场地最小干预和最大限度维持，防止生态破坏。 创作缘起： 材料选择： 艺术的提炼： 生态的作为： 一件成功的公共艺术蕴含丰富的信息：作为艺术的构成之美、融于自然的韵律之美、保护自然的生态之维、作为文化符号的文化之意、作为社会内容的功能之用和社会之思。 旧区改造与公共艺术的生态重塑 北杜伊斯堡公园，最大限度地保留了工厂的历史信息，利用原有的“废料”塑造公园的景观，从而最大限度地减少了对新材料的需求，减少了对生产材料所需的能源的索取 “风塔”可以利用风力将水渠中经净化的水从底部提升到高架步行道标高层，作为旱季灌溉植被用水；在其它季节，经过提升的水又回灌到水渠中，通过这一循环过程一方面营造了富有意趣的水的流动、跌落的视听环境 公共艺术在数字领域的生态基因 九霄（Clouds 9）工作室与詹姆斯·克拉（James Clar）共同研究了“能量筛网”的概念，即一种经电脑程序控制的LED金属网，记录自然环境信息的变化，CPU依据各“树叶”吸收阳光的多少控制LED光的明暗、色彩，从而在一日和四季中变换出不同的外观和色彩，呈现出绚丽的光电效果，也与自然和环境形成对话。 场域性 利用既经济、又美观的材料，既简单而又朴素的设计理念，大力提倡环保、健康、简朴而实用的公共建筑。 公益性、服务性 可赏、可用，渗透到生活中的各个层面，使生活更富艺术性和情趣，成为公共生活中的艺术。 捷克 布拉格停车场雕塑 像守卫的士兵 五、内涵 1、视觉美感 城市景观并非单纯设计现象，而是文化现象，也是人精神需求的映射。 多与少 协调与对比 “少”和“多” 密斯·凡·德罗－“少即是多”（less is more） 设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，结构本身升华为建筑艺术。 巴塞罗那世博会德国馆