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紫砂壶造型历史沿革 　　摘要：紫砂壶的沉厚与雅致，美观与实用，雅俗共赏，可谓华夏艺术文明永恒的篇章。完美的造型给紫砂壶增添了几分韵味。从时间上看，紫砂壶的造型艺术大致可以分为三个阶段，第一阶段是从紫砂壶的出现到新中国成立，第二个阶段是新中国成立到改革开放，第三个阶段是从改革开放至今。每个阶段都受当时的社会环境及文化的影响，使得紫砂壶造型各有异同，各具优势。 　　关键词：紫砂壶；造型；历史沿革； 　　 　　江苏宜兴享有“中国陶都”的美誉，因为那里有中国乃至世界上特有的紫砂泥料。本是泥土，一经烧制，细腻无暇如丝绸。多少年来，艺人们将这些可塑性极强的泥料制作成了及观赏和实用为一体的紫砂器，紫砂壶是其中最具代表性的。 　　紫砂壶的纯手工拍身筒及镶身筒的传统制壶工艺是其它陶器成型工艺所不可比拟的。它的造型珠圆玉润、朴素大方、古色古香，带着泥土最本质的厚重，不俗不媚。这种大家风范可谓经久不衰。“一种粗砂无土气，竹炉馋煞斗茶人”，如此好评，可见紫砂壶在古代文人骚客中的地位。 　　紫砂壶的造型及样式从古至今主要可分为圆器、方器、塑器、筋纹器。圆器转折圆润，以传统简洁的线条呈现出极致的艺术。方器线条笔直、干净利落。塑器的灵感大多源自于生活，它技法精湛，灵活性强。筋纹器秀美明快，具有强烈的节奏韵律美。究竟紫砂壶的造型美在何处，这种艺术也一样是“仁者见仁，智者见智”的，但是一把好的紫砂壶的造型能够被公认，也是在长期的制壶经验的积累及对紫砂壶造型中所遵循着的形式美的法则中体现出来的。 　　如果说泥土赋予了紫砂壶的内在精神，那么，造型将会体现出紫砂壶的外在气质。紫砂壶的造型随着时代的变迁也在不断的发生着变化，但这种变化有一种总体的趋势，那就是不断适应当时的社会环境和人们的审美取向，与当时的社会制度密切相关。本文尝试以时代划分来分析紫砂壶造型的特点。 　　一、 从紫砂壶的出现到新中国成立 　　据文献记载，北宋时期就有了关于紫砂壶的史料依据。那时的紫砂壶造型显得粗糙、古朴，多以圆形器皿为主。不同的年代与文化，不同的制作工艺与精神追求造就了紫砂壶造型的变革。 　　明代紫砂壶的造型多以方形、圆形、筋囊式为主，且线条干练简洁而不死板。壶体偏大，沉厚而不乏名士风范，朴实中不多加雕饰却带着神韵，多被百姓所接受。明清两代，名家辈出。其中制壶高手李茂林擅作小圆式壶，以“李茂林造”为落款：“菊花八瓣壶”将菊花形态融入到壶体中，筋纹曲线流畅，柔中带刚。阴阳两线交替，虚中有实，对称中不失灵气。壶嘴与把的素面与壶体的“筋纹线”形成对比，更显端庄与稳重。 　　清代宜兴紫砂进一步繁荣。造型多以几何形和自然形为主，形制小巧。紫砂壶造型也各有千秋。紫砂名师陈鸣远，他的技艺精湛，巧制新品。他的“松段壶”带有几分老树之沧桑感，纹理清晰、逼真，疏密有致，松叶意在形间，枝中有节，更显制作中的形象、生动之感。 　　民国之初款式逐渐增多，装饰内容也丰富的多，且将诗、书、画、雕塑融入到壶体当中，给紫砂壶又增添了几分生趣。 　　新中国成立前期，受战争的影响，紫砂业到了沉寂期。紫砂艺人过着民不聊生的生活。紫砂壶发展也受到了一定的影响，因此，也没有更多的紫砂壶造型在这一时期涌现。 　　二、 新中国成立到改革开放 　　新中国成立后，紫砂产业又重新复苏开来。人民政府大力发展陶业生产，紫砂壶远销国内外。造型更多的是以光素器及花货为主。光货造型不着重于枝枝叶叶，力求清晰明了，简单而写意。花货取材于自然，表现生动、活泼、逼真，形态多样，变化多端。其中壶艺大师顾景舟，他的壶有数十种，以光素器著称，且造型各异，每件作品都堪称精品。他的壶艺将精、气、神、韵完美的融入到了紫砂壶的造型之中，且造型严谨、风格独特、手法细腻、自成一家。再如：朱可心以花货为主，，作品造型端庄、稳重，做工精美。以竹为题材的紫砂壶将竹子的刚劲挺拔，蓬勃向上的精神表现的精到、有力。真不愧为中华民族的宝贵财富。 　　然而从新中国成立至改革开放这段时期，从文化等各领域并不是一帆风顺的。文化大革命使国内的文化遭受沉重的打击，同时也使紫砂艺术受到冷落。直到70年代紫砂壶的创作才逐渐获得了更好的发展时机，并逐渐达到了新的高峰，随之造型也开始变化多端了。 　　三、 改革开放至今 　　 改革开放，紫砂进入了鼎盛的时期。东西方文化交流往来推动了经济、科技 　　的向前发展，同时也推动了艺术的兴起。这时的人们不但在物质方面有所需求， 　　还要具备精神上的物质享受。当然，对饮茶器皿的材料及造型也有了一定的审美标准。工艺造型的改变是为了更好的适应社会审美的需要。传统的紫砂壶造型还一如既往的被人们所喜爱，且经久不衰，新兴的造型层出不穷。 　　陶艺家们创作的紫砂壶与以往传统紫砂壶的造型风格有很大的差异。多种材料与元素的结合，使得紫砂壶造