论音乐律动训练在合唱排练中重要性及对策初探.docVIP

论音乐律动训练在合唱排练中重要性及对策初探 　　中图分类号：J616.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0109-01 　　摘要：律动，是人听到音乐后，运用了身体各部位随着音乐节奏做出来的模拟动作，是有声音的肢体语言，也是对音乐中的强弱、快慢所产生的反应动作。它是按照节奏的跳动，有规律的运动而通过身体的方式表达出来的感觉。是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 　　关键词：音乐律动；音乐节奏；训练 　　律动是每个合唱团员所必须具备的内心感受和音乐所激发出的冲动。一首歌曲，律动掌握得好，就能使演唱活而神，极富光彩；律动掌握的不好，则会使演唱平淡呆板，索然无味。例如在演唱歌曲《妹妹找哥泪花流》时，很容易就让80年代的青年人唱的如痴如醉；同样，《同桌的你》会使90年代的学子回忆起青春的气息，曾经经历过的时??，体验过的生活，会让他们有不由自主的感慨和联想，让他们产生美好的回忆、留恋。因此，用心体验作品内在的律动特点，并准确地体现出歌曲中应有的神态，演唱才能生动多变。 　　吴灵芬老师曾特别强调：“一个合唱队员或乐队成员心里的律动要比指挥的手势重要得多”。在演唱中，特别需要通过音乐与身体相结合的节奏运动唤起演唱者的音乐本能，在精神和身体之间架设一条通道，从而获得体验和表现音乐情绪及情感的能力，并最终达到身心的和谐发展。 　　但就目前的普遍现状而言，合唱团员们虽然可能有不错的演唱技巧，或者也有良好的识谱能力，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体验音乐的美感，对音乐中的节奏律动是一种数字式的机械反应，感受不到节奏的流动感。而且由于长期以来的审美习惯，似乎更不愿意和不习惯用肢体来展示内心的情感，这样就很大限度的制约了内心情感的流露。 　　在音乐艺术中，节奏常常被比喻为音乐的骨架，只有让身体的运动去感受节奏、力度和韵律，就可能很好的启发、调动合唱团员去感受和谐、去体验步调一致，从而能够自由而又全身心的投入到音乐中去。音乐的律动具体些说，可表现为以下几个方面： 　　1.能在演唱中体现出明确而又自然的节拍强弱感。 　　2.能在演唱中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的速度。 　　3.能够令人信服、合乎逻辑地演唱好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、延长音等。 　　4.能够准确演唱出非正常节拍强弱关系的特殊强弱关系来。 　　这几点是互相制约，相辅相成的，每个人都有所谓的「节奏感」，通过练习与感觉，节奏感就可以得到不断的提升，进而形成良好的律动感。我们可以通过以下几个方面来挖掘合唱团员们的音乐律动感。 　　一、培养音乐律动感首先要激发合唱队员对音乐节奏活动的兴趣 　　节奏就存在于我们的生活中，它们大多是从人的生活中提炼出来的，它的的概念比较抽象，但每个人对节奏却是敏感的。所以从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏，以便抓住他们的兴趣，从而产生学习的意愿。如：自然界的声音（鸟的叫声、狮子的吼声、骏马奔腾的马蹄声）；交通工具的声音（火车压铁轨）；有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，拍出节奏，即兴说一句有节奏的话，绕口令等。团员们能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、肢体动作、或者借助乐器等形式表现出来。这样既进行了节奏练习，同时也体验了节奏感，让他们在模仿中感受并理解节奏，从而对节奏产生了浓厚的兴趣，为进一步培养节奏感打下良好的心理基础。 　　二、培养音乐律动感要重视节奏听力训练 　　音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，用听的方法探索节奏，去“触摸”节奏的魅力，在聆听中让肢体去“翩翩起舞”、“蠢蠢欲动”，去发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。 　　在此基础上，掌握和牢记各种不同类型的节奏型，多读、多听、多写、多背、多模仿。还可背唱，进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。要能掌握各种节奏，除必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。 　　三、音乐律动感的培养最重要的是肢体运动的节奏体验 　　合唱的演绎，需要先有演唱者的音乐激情，才能表现出音乐的美妙。身体是节奏体验的第一位载体，通过身体运动，可以将内心的情绪转化为音乐，进而进入到去产生音乐的激情中去，来唤醒和激发天生所具有的音乐本能。因此，身体与音乐相结合的节奏运动将唤起人的音乐激情，在生理运动器官和思维之间构