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谈歌唱中积极与放松 　　摘要：自古就有“余音绕梁、三日不绝”的说法，美妙的歌声和动听的音乐一样都是人类的财富，它不仅能使演唱者自己感到愉悦和荣耀，还能让万千听众也为之动容。歌唱是需要技巧的，尤其是演唱者的表演状态极其重要。在歌唱中，从歌唱的基本要素——呼吸，吐字，发声，表情等到音乐作品最终情感的表现，都无不与歌唱的积极与放松息息相关，本文就此展开，说说自己的一些体会。 　　关键词：积极与放松 歌唱状态 气息 演唱水平 　　在演唱技巧中，歌唱者的积极与放松起着至关重要的作用。歌唱的最高境界是积极与放松的演唱，是悦耳动听，是让观众有美的享受，而积极与放松是一种状态，是通向最高境界的桥梁。在这几年的声乐教学中我体会到，歌唱中所谓的积极与放松应该相对的，是“紧而不僵，松而不垮”。 　　1 积极与放松状态下的呼吸 　　“会呼吸才会歌唱”，可见呼吸在歌唱中的重要性。歌唱者所进行的呼吸训练，实际上就是提炼日常各种情绪的气息状态，以便在演唱时可以运用自如。这种呼吸训练需要各种情感体验，特别是那些自然的、放松的情感体验。呼吸的方式是灵活多变的，其中接受度最高的是“胸腹式呼吸法”，这种呼吸方式要靠吸气使肺部膨胀，胸腹之间、胃和肋骨等部位也会随之鼓胀，这才是人体的正确呼吸，是人体在自然的积极与放松状态下的呼吸，在训练过程中我们可以这样去体验：一是去观察婴儿呼吸；二是感受自己身体平躺在床上的自然、积极的睡觉时的呼吸。那么呼吸中的气吸在何处？吸的过程如何？呼的方式如何？该怎样去换气？ 　　1.1 吸气与呼气 吸气是用口、鼻将气吸到肺的底部，这种吸气必须是呈现自然、积极的状态。胸部和两肩这时候不能抬着，应该自然放松。吸入的气息下沉会使下部肋骨附近膨胀起来。但是膨胀度越往下越小。小腹则也要积极的收缩；背部也要放松，有感觉。需要注意的是，这时要控制吸气量，吸气量过大容易造成压力。使声音僵硬；吸气量也不能过小，过小就会使声音憋在胸部发不出来，这样声音就会显得单薄，发漂，喉头和颈肌也会紧张，这时，我们的身体就难以保持积极放松的状???了。正如古代唱论所说：声“灌于顶”，气“沉于底”。在练习吸气时，应该提笑肌，要面带笑容，在歌唱间歇时要保持呼吸节奏，我们要保正气息有滚动感，下沉，切记要一直保持积极放松的吸气状态。 　　气息吸入之后接着就是呼气。如何将气息揉进歌声之中，是歌唱优劣的关键，呼气过程在歌唱中是非常实际的运动，声音在喉咙里产生之后，迅速随着气息通过口咽鼻腔送到体外，在空间传送。在歌唱实践中，我们不难发现：气息流量过多，往往是俗称“沙”的声音，而且在很短的时间内“漏”完，不可能完成歌唱运动需要。因此，即使是在呼气时我们也应该积极的去调整好自己的状态，当气慢慢的呼出时，身体部位的各个器官一定要完全的放松，千万不能太僵硬，这样，就不会把吸入的气息完全的呼出来，或者是立马就泄了气。原因是没有形成积极轻松的歌唱呼气方式，即所谓的气息运动，所以这种呼气方式，一定要在积极放松的状态下进行，才能达到呼气的顺畅。 　　1.2 换气 换气也称“气口”，是呼吸也是歌唱的重要环节。首先选择好气口很关键，换气看似简单，但它是艺术表现的需要。歌唱中的换气看似简单，它不但决定歌曲表达的内容和情感是否准确，还决定演唱者是否能发出好声音。如果气换的轻松，换的不紧张，唱出来的声音就不会那么的僵硬，听起来让人不自然。在轻松换气的同时，气息也应该积极的配合，才能达到更完美的效果。在歌曲演唱中，这主要取决于歌词的内容，感情的需要，要合理的安排换气和采用不同的方法换气，如：轻松的，积极的，急促的，平稳的，等等。如果换气的地方固定了，就不要轻意变换，如果要变换也必须在深呼吸的部位上完成，否则呼吸部位就会逐渐上移，胸部越唱越紧，气息也会越唱越浅。 　　2 积极与放松状态下的吐字 　　艺术形象的刻画以及音乐主体的塑造很大程度上取决于自然、清晰、生动的语言。在歌唱中，歌唱者在演唱中必须要吐字清晰，能让听众挺清楚歌曲里的每一个字，和歌曲所传达的感情和思想，要让听众觉得演唱者自然、不做作、让听众觉得舒服，从而引起一致的共鸣。同时，在演唱歌曲的过程中，歌者的状态也很重要，要积极、放松，要细心揣摩歌词的内容，形式，韵律，节奏等方面的因素，用文学语言本身的规范方式吐字，体验歌词的内在韵律和轻重缓急，抑扬顿挫的特点。吐字不仅仅是张大嘴巴把字说出来，而是要靠身体的各个部位积极的去表现出来，这样歌曲中的字才能很轻松的被歌者唱出来。 　　2.1 字与字的关系 演唱者所吐出的每一个字都是用气息这根“线”穿起来的一串珍珠，歌唱中要把握字与字连贯统一，尤其是转换和衔接时更要注意。在转换歌曲的字音时，应始终积极保持喉咙的稳定状态，积极把喉咙打开。字的音总是有变化的，要想在字音的变化中求不变，就必须把打开的喉咙腔体保持稳定不变。同