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中国传统戏曲艺术对语文教学启示 　　戏剧（戏曲）是艺术，语文课堂教学也是艺术，两者有许多相通之处，从某种程度上说，教师的课堂教学也是一种表演艺术，语文课堂是语文教师和学生共同演出的舞台。语文教学活动中，适当地借鉴和汲取戏剧艺术，尤其是中国传统戏曲艺术，使戏剧（戏曲）艺术与语文学科教学相融，可以迸发出璀璨的火花。这里，我们就情境创设、角色意识以及悬念设置、虚实相生等几个方面略作阐述。 　　一.情境创设 　　情境创设历来是戏剧的重要艺术手段，中国传统戏曲在情境创设方面尤其如此。浓重的抒情性是中国传统戏曲审美特征之一，传统戏曲继承我国古代诗歌情景交融、注重意境美的艺术传统，并结合戏剧的特点，演出时十分讲究通过运用演员的语言、舞蹈、表情以及舞台布景、色彩和音响等手段，创设特定的情境氛围，对观众造成极大的感觉和情感冲击力，使观众不知不觉进入戏剧情节，与剧中人物同喜、同悲，同呼吸、共命运。语文课堂教学也要讲究情境创设，教师也要通过自己的语言、动作、表情以及运用多媒体等手段创设的音响、画面等，创设或营造出与教学内容相适应的场景或氛围，引起学生深切的情感体验和浓厚的学习兴趣，从而迅速有效地把学生引入课文的深层解读和欣赏。 　　借鉴中国传统戏曲情境创设的艺术技巧，语文课堂教学的情境创设，要注意依据“文本情境”创设教学情境，展现多层次、多形态的情感场。要注意以“文本情”为基调，以“教师情”引发“学生情”，进而产生和谐的教学共鸣。做到“文本情”、“教师情”、“学生情”三情合一，在教学情感的“黄金三角洲”内，弹奏出精彩、优美的教学乐章。 　　二.角色意识 　　有经验的语文老师，很懂得也很善于唤醒学生的角色意识，引导学生进入角色 ，让学生带着丰富的感情阅读课文，体会课文中各种人物以及作者的思想感情。由于学生的心理位置换成了作者或课文中人物的心理位置，这样，不仅能使教材内容迅速形成表象，同时还能加深对课文主题的理解。 　　戏剧（戏曲）艺术的基本理论告诉我们，戏剧中的角色与充当角色的演员，在戏剧表演中既是对立的又是统一的。演员的表演活动要以剧本为本，在剧本的基础上进行积极能动的再创造。这种再创造包括既相互联系又相互区别的两个方面：一方面要体现理性主体的能动性，对充当的角色保持一定的距离，冷静地观察角色，客观地、理智地、深邃地把握人物的精神；另一方面又要体现表现主体的能动性，对所充当的角色进行细致入微的情感体验，与角色融为一体。如何处理剧中的角色与充当它的演员之间的关系？中国传统戏曲艺术，崇尚的是体验与表现朴素结合的“古典派”。京剧表演艺术大师梅兰芳，就是其杰出的的代表。他一向主张表演艺术家既是演员又是角色，他的演出正是实践着他的主张，如演《贵妃醉酒》，他就既是“梅兰芳”又是“杨贵妃”。他在表演中，一方面调动理性主体的理性功能，常常保持着十分清醒理智的态度，意识到自己在演戏；同时又充分发挥表现主体的表情作用，设身处地体验角色，进入剧中规定的情景，与角色发生共鸣，近乎与其合为一体。 　　中国传统戏曲艺术的角色意识，也给语文教学以许多启示。首先，教师要有“角色意识”。教师在引导学生阅读文本，尤其是欣赏文学作品中，一方面要进入“读者”的角色，把自己的情感深深地融入课本，几乎忘记了自己是在“教书”。但另一方面要理性地把握自己，时刻不要忘记自己是在“教书”。其次，语文课堂教学中，教师还要像导演启发演员一样，启发引导学生演好角色，既要全身心地进入课本，做到“入乎其内”，与文本的情感、作者的情感，发生共鸣，又要“出乎其外”，对作品进行理性思考，玩味、体会作品的艺术技巧、思想内涵。 　　三.悬念设置 　　从某种程度上说，戏剧（戏曲）艺术，是悬念的艺术，中国传统戏曲，在悬念设置上是很花功夫的。巧设悬念，可以使戏剧冲突既紧张激烈又高度集中，使观众因高度关注情节的发展和人物的命运而产生急切期待的心情。例如越剧《梁山伯与祝英台》，当观众看到祝英台女扮男装与梁山伯相伴读书，就会产生“祝英台的女儿身份会暴露吗”的悬念；“十八相送”中，面对祝英台的一次次暗示，观众又很想知道梁山伯有没有醒悟；“十八相送”后，观众更急切地很想知道，梁山伯与祝英台最终能有情人终成眷属吗？当看到祝英台被迫嫁给马文才，而梁山伯又满怀希望地走在迎亲路上，观众又不由得为人物的最终命运担忧起来。环环紧扣的悬念设置，使本不十分紧张、复杂的剧情显得扣人心弦。 　　语文课堂教学也是如此。一堂平铺直叙、缺乏波澜、没有高潮的语文课，对学生是毫无吸引力的。教学中，教师要善于依据课文内容和教学目标、教学重点、难点，设置一个个悬念，让学生带着揭示谜底的急切心情进入课本阅读的紧张的思维状态。著名接受美学理论家伊塞尔认为，文学作品的文本包含着许多“不确定点”和“空白”，由于不确定性和空白的存在而产生一种“活力性”。