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关于大学书法课美育思考 　　摘要：在大学书法课中，审美教育（简称“美育”）是十分重要的课题之一。以实用书写为目的的写字教育面临着时代的挑战，书法的实用性淡化和艺术审美性的增强已是一个不争的事实。书法教育应当实现艺术与审美性的转型，即由书写的实用性向审美性的转化。只有在这样的前提下，美育的功能才得以实现。 　　关键词：书法课；美育；思考；意趣；用笔；结体 　　中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0263-02 　　大学书法课教学，除了汉字书写的训练以外，更重要的意义在于：通过书法的形式让学生感受艺术的美和熏陶，使自身的审美能力得以优化、提高。书法课应当具有这样的审美教育功能。艺术的审美作用是由艺术的本质决定的。书法形式的艺术美、形式规律，能够积极有效地增强学生的审美观念和审美趣味。比如，解读书法作品中，我们会涉及到点画的各种形态和质感，感受到点、线的表现力。其实，点画书写的形质感，是一种高度“纯化”的艺术表现。形式的单纯、质底的明快，运动特征的明晰，都说明它在形式化的过程中处于较高的层面。线条、空间、运动节奏，都在表现某种文化内涵。或儒家思想的含蓄坚韧，或道家、宗禅意识的自由创造和超脱等。这是我们传统文化里特有的品质，一种感悟和体验。书法文字，从它诞生的时候起，就已经是高度形式化的艺术了。千百年来，书法基本稳定在这一层次上，没有什么改变。书法学习者在书写训练中能够较为纯静地锤炼自己的书写技巧和形式，并不断积累审美经验，强化自觉表现意识。这种民族文化的精神滋润于人的心灵深处，充满了自我的快意感和艺术感，以表达艺术的情感和美的理想。书法的高度形式化，主要表现在“自然的意趣，简练的用笔和变化的结体”这三个方面。 　　一、自然的意趣意识 　　“形式即我的个性”（马克思语），书法的“个性”是艺术的和自由的。书法的象形性，历代的书法家们总是以艺术的想象力赋予书法很多合理的比喻。如把“横”、“竖”两画分别喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；还有人比喻书法为“舞女低腰，仙人啸树”。这是一种很美的眼光和美的关怀。在古人许多优秀的行、草墨迹作品中，一行行上承下接的书写，大小、长扁、正奇、笔画粗细、曲直变化中的相互照应意识；行与行之间的顾盼、借让意识，十分生动。书写中的艺术意识，是特殊的意趣意识。连接意识，使字与字间，行与行间产生了丰富的美感效应，这不仅使单个字整体化、鲜活化，而且使一行一篇气韵生动，更具有丰富的表现力。书法艺术追求气韵的生动表达。《老子》用“冲气”说明万物的变化，孔子用“血气”说明人的修养，《庄子》称“人之生也，气之聚也；聚之则生，散之则死。”《荀子》称“人有气、有生、有知亦且有义，故最为天下贵也”。传统哲学视“气”为生命运动的表现。书写中的气势连贯，称为“行气”，并视为书法艺术中不可少的重要的审美内涵。 　　二、简练的用笔意识 　　用笔方法，即书写点画的方法。以点画结成的文字，作为一种直观形象，其视觉（审美）效果，是通过“写”这一特征来完成的。书法艺术力求创造审美需求的效果，产生了许多方法。比如用笔讲正锋、藏锋、提按、疾涩、横鳞竖勒、紧收战……目的是在寻求笔力的效果、点画的形式的形质感。如“锥画沙”、“印印泥”、“悬针”、“垂露”，如“千里阵云”、“万岁枯藤”、“百钩弩发”……总之，都是坚实有力和有态有势的形质表现。目的是赋予点画以生命力的美的形象。笔法，既表现具有共性的、体现一般规律的东西，也表现人各自的情兴趣好所能摄取的东西。书法的点画形质，唤起的是充满生命力的美感和意味。赞美笔法所成的点线的生命的活力，是笔法意识的核心。用笔的力的显示和力的运动，其美的意义是深刻的。为何产生这种笔法意识呢？何以认为书中之“力”？我们知道，物理学上所称的力，是指物质间相互作用，相互制约的一种效应。凡引起物体获得加速度、产生位移的就是力。其实这个“力”的意义与书法艺术所讲的力，似乎并不相干。人们可以称其书法“笔力千钧”、“力屈万夫”。话尽管这么说，但它讲的仅仅是力的视觉效应，而不是物理学上的力。书法用笔，以有这种视觉效应为美、视觉感受为美。我们应当这样理解，人们对书法点画所感受到的力的效应，恰恰正是以自然物理力的感觉经验为基础的。比如，婴儿并不能从笔法运用效果产生“力屈万夫”的感受，因为他未曾从现实获得过这种力的感受。知事以后的儿童就不同了，自然间有许多显示力的运动效果的形质，积存于感受，便使其对书法点画挥运产生和引发的力的联想。马克思主义美学观认为，“美”的意义在于“人的本质力量的对象化”。人除了从自然界各种物体的运动获得力的感受外，也从自身在谋取生存发展中所显示的力量获取这种感受