卡斯特·奥莱 “大于1”艺术家.docVIP

卡斯特·奥莱 “大于1”艺术家 　　每当人们在介绍卡斯特·奥莱时，除了“艺术家”，还会冠上以下头衔：昆虫学家、生物学家、动物生态学专家、农学家……这些看上去似乎和艺术离题太远，但正是这些多重身份，造就了今天的奥莱。 　　科学+艺术1 　　卡斯特·奥莱，1951年出生在布鲁塞尔并在那里长大，现在在斯德哥尔摩生活和工作。青年时代，奥莱曾立志做一名科学家，经过多年苦读，他在德国的基尔大学取得了农业学博士学位，专业领域是植物病理学和农业昆虫学，尤其是研究昆虫如何用嗅觉和外界沟通。毕业后，奥莱顺理成章地成为了一名昆虫学家。但是其实早在读书的时候，奥莱已经开始质疑自己对科学的热情，他后来也承认那一段时间过得很不开心。到了上世纪80年代末期，奥莱开始从事艺术创作，1993年，他彻底辞去了研究工作，毅然决然地成为了一名艺术家。也就是那一年，他在德国的科隆举办了首次个人展览，并在同年被邀请参加了威尼斯双年展，开始在艺术界崭露头角。在过去的20年里，他的作品在世界各地展出，包括在米兰普拉达基金会（Prada Foundation）、纽约新美术馆（New Museum）、麻州现代艺术博物馆（MASS MoCA）和柏林汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）等举办的个人作品展等。 　　有着自然科学领域高等学历的教育背景，奥莱大概永远都绕不开这些问题：为什么会从科学跳到艺术？你的艺术是不是和科学有联系？在奥莱看来，二者有着本质的区别，科学追求的是真理，遵循着严谨的逻辑和正规的研究方法；相比之下，创作艺术并不是为了得出某种结论，而是为了个人的表达。为了能够更加自由地行走，奥莱最终还是离开了科学这个充满规则和既定轨道的世界，转而投奔到艺术这个开放的崭新世界。 　　在奥莱看来，正如科学家必须严格遵守某些原则一样，人们总是受到各种固有观念的影响，你会对一些事物深信不疑，大家眼中的世界大同小异，就连对外界的感知和对刺激的反应都是既定的，就像某种条件反射。在与桑斯的对话中，奥莱说，人们习惯了以根深蒂固的思维方式思考，使我们生活在一个“1”的文化中，这种文化其实排挤了许多其它的可能性，而他要做的是追求“大于1”的东西。 　　怀疑与迷幻 　　为了打破人们对“1”的依赖，奥莱的作品聚焦于“怀疑”，怀疑人们习以为常的事物，怀疑人们已有的经验、感知和思维方式。2011年，他在新美术馆举行了一场名为“体验”（Experience）的回顾展，《大型心理水池》（Giant Psycho Tank）是一个加热的盐水池，观众可以脱去衣服在里面漂浮，既感觉不到重量，和体温相同的水温也让你感觉不到外物的存在。在《匹诺曹效应》（The Pinocchio Effect）中，观众可以把一个振动装置放在自己的手臂上，当摸自己的鼻子时，会有一种鼻子正在生长的感觉。《红外线房间》（Infrared Room）是把相机安装在一个黑暗的房间中，把捕捉到的观众的动作举止投射到的屏幕上，但是镜头与镜头之间会稍有延迟。这场展览吸引了大批观众，新美术馆不得不增加工作人员，门票也从最初的12美元上涨到16美元。对艺术家来说，通过为观众带来这些从来没有过的体验，是对人们已熟知和习惯的体验的一种颠覆。 　　在奥莱的艺术世界中，迷幻是怀疑的一种形式，这涉及到奥莱经常使用的主题：滑梯和旋转木马。在他的一系列“旋转木马”装置中，他让木马以极其缓慢的速度旋转，不断地改变旋转方式。2006年在麻州现代艺术博物馆的“游乐场”（Amusement Park）展览中，一位当地游乐场的工作人员来操作奥莱的旋转木马，他对此深有感触：“我们有一种惯性思维，总是想着更快、更响、更亮、更刺激……当我在展览现场看到人们走过，我开始理解奥莱的做法。观众们通常会有这样的反应，比如‘我记着这个，但是又和我记忆中的不太一样，现在是在做梦吗，还是当时在做梦？’这是很特别又不可思议的体验。”此外，奥莱最著名的作品之一，就是2006-2007年在泰特现当代博物馆（Tate Modern）的涡轮大厅（Turbine Hall）放置的大型双螺旋滑梯“试验场”（Test Site），观众既可以一睹从几层楼高的高处滑下所引发的笑声、尖叫声及各种好玩的反应，又可以亲身体验一下那种不安、晕眩和兴奋混杂在一起的感觉。 　　奥莱将这些本应摆放在游乐场中的滑梯和旋转木马加以改造，把他们称作“迷幻制造机”。大多数人都去过游乐场，人们坐在木马上随着音乐旋转，孩子们排着队从滑梯上一遍遍地滑下，这种经验或许从童年起就植根在我们心里，但是奥莱解构了我们的经验，让人们对此产生怀疑，进行反思，进而迷失自我，引发迷幻的状态。奥莱让我们认识到，世界远比我们认为的要广阔许多，所以这种特有的迷乱又称为“大于1的迷乱”。 　　不科学的实验 　　虽然奥莱一再强调