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赵青生活,是永远主题 　　继一年前在中国美术馆举办个人从艺60周年作品展之后，今年9月14日，赵青的画作再一次出现在上海刘海粟美术馆。不同的是，此次是她与已故著名电影表演艺术家赵丹先生的“父女画展”。策展人从他们的名字里各取一字，取名为“丹青熠彩”。 　　纸上跳舞 　　赵丹先生上世纪30年代就读于上海美专，曾师从刘海粟、黄宾虹、潘天寿等多位国画大师。因在学校里演出话剧而结识了田汉等人，毕业后步入电影界。不过，拍戏间隙，他也重拾画笔，“从绘画中获得电影表演的数度启发：虚实相间，气韵相贯……触类旁通”。表演与绘画这两种似乎没有太大关联的艺术门类，在他身上实现了融合。 　　赵青是赵丹先生的长女，1957年被选入中央实验歌剧院舞剧团，即后来的中国歌剧舞剧院。作为新中国第一代舞蹈家，她曾主演过中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》以及《剑》、《梁祝》、《长绸舞》等30多部作品。虽然生长在艺术之家，自幼耳濡目染，但直到古稀之年她才拿起画笔。 　　赵丹先生的书画作品从元四家和四王一路的传统山水起步，其水墨山水写生，受到了刘海粟先生的影响。而晚年的花鸟画，又因与李苦禅先生的交往，颇有后者的神韵。相比赵丹先生作品的老辣、色泽沉稳有度，赵青的油画不仅主题丰富，风格各异，而且其色彩艳丽、节奏明快、充满了想象力。赵青说自己在用色上“勇敢至极”，这也是她性格的另一面，她不怕被名家笑话，“对生活对艺术的爱，我敢跟任何人比”。 　　在舞蹈表演生涯的后期，赵青创作了大量的剧本，希望搬上舞台。但一部舞剧的编排制作费用，动辄上千万，只能向社会上的企业家筹集。为了让人们能对剧情和舞台效果一目了然，赵青将其中较为成熟的三部《丹顶鹤》、《伏羲女娲》、《晚霞》，绘制成200多幅水彩画。这些后来被中国文联出版社出版的习作，赵青称之为“纸上跳舞”，也可以算是她最早的画作了。 　　1987年，一位姑娘为了救一只丹顶鹤，牺牲了自己年轻的生命。有音乐人根据这个故事完成了一首歌《一个真实的故事》，演唱者是当时还名不见经传的朱哲琴。15年后，当年报道此事的两名记者找到赵青，希望她能再写一部舞剧。赵青查阅了大量资料，发现在东方鹤是神鸟，寓意吉祥。古人常以鹤为题吟诗作画，它不仅是鸟禽中最为长寿的一种，对爱侣的忠贞也是鸳鸯所不能及的，而且，鹤非常美，可以称得上是“空中舞蹈家”，朝鲜族舞蹈即是根据鹤的动作编排而来。然而现实是，一没有资金，二没有人。此时的民族舞舞台，已难现当年盛况，“那时候队伍很整齐，连群舞、伴舞的演员都非常棒，现在上哪里去找？”想来也只有在画布上才能无拘无束。一度赵青也曾寄希望于通过动漫形式来实现，结果合同都签好了，才发现对方是个骗子。 　　没有资金，赵青只能把这个故事画下来，这就是《生命之歌》的由来。正因为对鹤情有独钟，赵青也不断地画下去。此次展出的52幅作品，有11幅单独表现鹤，另有4幅则是反映人与鹤之间的关系。赵青笔下的鹤，基本都是朝着阳光，向着蓝天，冒雪迎春。从不少年轻人的作品中，赵青看到了颓废、痛苦、扭曲，她觉得年轻人不该这样，“任何人都有苦恼，但每个人都必须看得远一点，承认现实，坚信自己会驾驭它战胜它。不管是今天还是未来，都应该这样”。所以，赵青便有意识地在画里描绘光明和希望。 　　而另外两部舞剧属于神话题材，赵青把剧中一些场景、情节画成了油画。有男女主人公在花大如盖、叶大如席的荷花池中相会的《荷之恋》，有舍命补天造福人类的《伏羲女娲》，还有忠贞不屈的《霞妹》。 　　神话题材，给了赵青大胆想象的空间，她选择以裸体来表现其中的男女主人公。“舞蹈，是身体最美的一种状态，裸体也是。国外的舞台上，演员会有不同程度的裸露，但具体露多少，怎么露，其中有很多讲究，中国现在还没有。”也有生活场景中的裸体，比如《窗外》，赵青表现的是一个等待爱情来临的女子。又如《憧》，有评论家认为，这是一幅相当成熟的爱情主题的作品，画面上的场景氛围充满着城市生活的浪漫惬意。赵青说，“裸体，以真诚的爱为基础的性爱都是非常美的，这也是我勇敢的地方，我敢画出来。我表现人性，但我更愿意挖掘最美的部分。” 　　虽然对自己的舞剧梦想念念不忘，不过赵青也表示，以前在舞台上跳舞，现在在画布上，“这是件非常有意思的事情。”最近她正在完成《晚霞》中的另一个故事。 　　为抚平伤害而画 　　赵青想排自己的舞剧，想制作动画片，还想为父亲建一座“赵丹艺术中心”。但是在此过程中，她接二连三地遭遇了各种骗子。这些事对赵青伤害很大。“人家说我父亲是个长不大的孩子，我跟他一样，也是非常天真。别说害人之心，连防人之心都没有。”大约5年前，经过一位佛门高僧的开解，赵青的心情慢慢开始好转。但真正让她豁然开朗的却是儿子的一句话，他说，妈，你干嘛不画油画呢？这让赵青想起了父亲。 　　赵丹先生因主演《马路天使》、《聂耳》、《乌鸦与麻雀》、《林则徐