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分析声乐教学中表演能力培养训练技巧 　　摘 要：声乐教学中，要让学习者掌握扎实的歌唱技巧，同时还要有着协调的身体动作与良好的身体素质，在这些基础之上参加舞台、演唱等训练，才可以真正培养出良好的表演能力。 　　关键词：声乐教学；表演能力；训练技巧 　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0110-02 　　一、表演能力需要具备的几点要素 　　（一）扎实的歌唱技能 　　扎实的歌唱技能有呼吸，语言，共鸣。呼吸是歌唱的根基，是良好歌唱的起步，只有打好呼吸的基础，才能有效的辅助发声，完善地表现歌曲。呼吸既是生命存在的需要，更是声乐演唱发声的基础。歌唱呼吸的基本方法歌唱的呼吸一般有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。 　　中国声乐作品大都有很浓的地域特点和民族特色，所以对于学习民族声乐的学生来说，了解中国个各地域各???族的语言就显得尤为重要。如我们在演唱维吾尔族歌曲时，应该先了解这个民族的语言，和说话的语气。这样才能抓住声乐作品的灵魂。 　　共鸣是一种物理现象，指物体振动发出的声音传播到其它物体。歌唱的共鸣主要是腔体的共鸣。在演唱中共鸣器官的运用比例是不同的，这是由于声音的高低不同，形成三个不同的声区，即中声区（混声区）、高声区（头声区）、低声区（胸声区）。总之歌唱时既要运用混合共鸣的整体作用，又要根据歌唱内容表达的需要恰当地调整共鸣的比例，丰富共鸣的对比色彩，以便充分发挥歌唱的艺术魅力。 　　（二）协调的形体动作 　　协调的身体动作包括面部表情，体态与手势动作。面部表情在形体动作中，眼神是最最重要的，须下功夫苦练，不断地揣摩锻炼，使它收放自如，随心所欲，准确地表达人物地思想感情；体态，学生在训练中可以提升对自己身体状态的控制能力和协调能力，以做到在表演中不受外界因素干扰，表达美和展现美；手势动作，在声乐表演中，手势与形体训练时一个整体。手势在声乐表演中细腻地传递出音乐的旋律，手势还有指示性的意义。 　　（三）良好的心理素质 　　由于有些表演者的心理素质比较差，往往会在演唱活动中因为紧张而失去掌控，出现跑调、节奏不准、声音飘、或者声嘶力竭等现象。熟练的演唱技巧和充分的准备能够带来稳定的演唱心理状态，而良好的心理素质又可以使声乐技巧的发挥锦上添花，由此可见，这两个因素是相互联系并且相互制约的。要有良好的演唱的心理素质，就要对歌唱者进行演唱的心理训练。（1）演唱时要让注意力高度集中，专心致志地演唱是演唱获得成功的保证。（2）放松情绪和消除紧张的心理训练“放松”和“消除紧张”是歌唱心理训练中极为重要的一个环节。（3）自我暗示训练自我暗示与放松练习相结合，就能收到良好的演出效果。 　　二、声乐表演能力的技巧训练 　　下面将从舞台理论、语言、音乐小品、歌曲表演等方面来进行具体的训练技巧。 　　（一）舞台 　　要想对舞台有着准确把握就要对舞台的分类方位、灯光服装等加以了解。舞台分类如按照表演场所（主席台）和观众席的布局形式划分，舞台可分为镜框式和开放式，这对于舞台布光和后面系统集成中的扬声器布局非常重要。根据表演场所（主席台）和观众席的分布形式不同，又分为中心式、伸出式、终端式、多功能式。舞台的方位：正前方为第一方位，顺时针转45度为第二方位，依此类推，每转45序为一个方位，共八个方位灯光不仅仅是渲染气氛，还有很重要的作用，作为声乐表演者应该了解。灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相关联的。漂亮的服装能给演员自信，能修饰演员的形体。所以应该让学生了解舞台服装，如伸出式舞台与小剧场，演员与观众距离较为贴近，服装要求亲切而富有常态；镜框式舞台要求服装有一定的张力，依靠裙撑、衬托来修饰形体。 　　（二）语言的训练 　　（1）把语言作为艺术创作的基本材料。语言是人们日常生活中相互交流沟通的工具，它是通过人的第二信号系统的作用把人的思维活动由大脑整理转化为语言的形式，它是人类传递内心生活、思想感情的主要手段。歌唱与朗诵所用的语言都是在人们日常生活语言的基础上通过艺术加工、集中、提炼、概括、选择而创作成的诗、词等文学作品的艺术语言。朗诵与歌唱都运用艺术语言这一基本材料进行创作（表演）。我们所有的艺术创作手段都围绕着语言或是音乐化了的语言作文章，这是歌唱与朗诵都把语言作为艺术创作基本材料的共同点。语言是思想交流的工具，是受思想支配的一种外部表现形式。生活中，由于思想目的明确，语言就说得十分清楚，表达的形式也千变万化，丰富多彩。朗诵者要想朗诵好一篇文学作品，就必须抓住作品所要表达的思想，顾及全篇。对文章逐字、逐句、逐层、逐段地进行分析，了解作品的内容、熟悉故事的情节，弄清文章中叙述了什么事情，哪些是主要的，哪些是次要的，前后关系如何等。在这基础上深