姜凯阳 不在拍片,就在拍片路上.docVIP

姜凯阳 不在拍片,就在拍片路上 　　他的履历表上这样介绍自己——姜凯阳， 　　上海戏剧学院毕业后到了国家话剧院，设计完《离婚了就别再来找我》后开始不务正业， 　　卖过画，拍过照片，做过晚会，开过公司。 　　九六年举办完《第三次画展》后到了非洲，两年后回国。 　　出版过长篇小说《就那么回事儿》《呼吸越短越快乐》《决不饶恕》后， 　　开始了编剧导演的勾当，编剧导演过《就那么回事儿》《各就各位》《决不饶恕》（只编没导）《决不妥协》《如果还有明天》《有多少爱可以重来》《你是我的幸福》…… 　　自我介绍里有一种轻松调侃轻描淡写掠过他积攒几十年的光阴。他说，哪儿有归宿，全是旅程。既是旅程，哪怕深处繁华盛景，一笑了之。他慈眉善目，不装逼，不狂妄，兴致到来，豪气出云天，豪言壮语，只是不喜欢喝酒，也不喜欢吃肉，但一望而知是条活生生的东北汉子。 　　他有时带一副黑框眼镜，用来抵挡外界窥视的目光，而他安然地躲在后面洞察这个世界。那眼神曾是忧郁的，敏感的，强烈，冲动，直接，化在色彩，字句成为画作，诗歌，而如今已是温和，温和地犀利，将他那些念头转为滚烫鲜艳饱含情怀的剧本以及电视画面。他的画色彩浓烈，线条夸张扭曲，里面有奇异的愤青似的反讽，偏执，鲜明而引人入胜。年轻气盛，不知圆融，他只把他一笔一爱泼洒在画作上。他的文字，有王小波的风范。思辨独立，随兴而起，随性而至。春情流露，有露骨的温柔，也有尖刻的呐喊，像一把锋利的刀，冲向你的心脏。他的诗歌，浮在海子北岛之上，有冷，有刻骨的忧愁，苦情之后又透出智慧。他的影视作品结构精致，台词精彩，缓缓而来有一种细微而深沉的质感，充满了张力。他把行吟诗人的气质带到影像里。 　　他不喜欢在自己身上贴标签。尽管集画家、作家、诗人、摄影、编剧、导演于一身，各个角色他都出彩。眼下他执导的《你是我的幸福》在央视黄金档热播，他又向自己人生的制高点迈出了一大步。他说，他的人生是自然而然就抵达如今的境地，好像自己也没有特别目的性。他只是顺应自己的内心投入到自己喜欢的事情里，每个时期不知退路浩浩荡荡的挥洒整个人生，壮观而决绝。欣赏他这种投入用尽气力在所追逐的每一件事里。 　　目前导演是他最心仪最能舒展的一个职业，他打算深深地扎进去，像沙漠中干渴的胡杨，忽逢一场春雨，他吸吮着，饱存着。他想要走得更远，在这之前建立了一套严苛的体系——导演体系、演员体系、影像体系以及编剧体系，纹理可见。 　　就《你是我的幸福》这个戏而言，对于导演，他有自己的坚持——导演要像足球场的裁判，不要老跳出来表现自己，控制比赛的最好境界，是忘记了裁判，只看到了精彩的比赛。 　　对于剧情的推动——他会有节奏、有张弛、有时概括、有时凝练，犹如一幅木刻，时而刀耕，时而细抠。在拍片过程中，表达宏大现实主题，他往往将很深很沉的感情收敛，流出来的是淡淡的东西。深入浅出，是生活的常识，也是影像的常识。情感大开大阔，落在画面上小小的才好看。情感越是激烈冲突，但拍起来，要“小小的”去拍，这样才动人。 　　对于人物表演，他认为好的人物表演是形散而神不散。表演上强调外松内紧，跳脱自己的生活经验而试图深入挖掘从不曾遇见的自己，这样的表演才会有张力。 　　对于拍摄，他坚持一切以叙事为前提，镜头和画面是为故事服务的，不要故意使劲，除特殊情况下，镜头尽量直给。镜头服从表演，有机设计机位和镜头，杜绝一切形而上。 　　他从来不糊弄作品，由完美主义打底，自然出来的都是上乘之作。他的才华真是盖不住，走到哪里，哪里就散发夺目光芒。然而他从不恃宠而骄。在生活里，他是个极其低调的人。 　　他把工作室安在苹果社区，loft格局，有后现代主义的格调，巨大的玻璃窗，光线是空间的灵魂。黑白灰之间闪烁着光滑与粗糙，温暖与冰冷，纯净与丰富。而室内的一棵生长旺盛的树，绿得明亮，在色调过于缓和平静的房间里甩出了一抹浓重的潇洒，透露出他那颗向往窗外绿意盈盈的心。 　　他最近喜欢上了走路，每天坚持走路去工作室，由望京启程抵达苹果社区，大约走上个两个小时。一路上都是风景。有慧眼的人走到哪里，蹦出的都是有慧根的文字与影像。被雨冲洗过的树叶，蓝的透亮的蓝汪汪的天空，或者只是一个妙曼的少女走在前头，都幻化出一种诗意。他对生活的热爱，燃成了动人的情怀。 　　他常常是一个人在工作室写东西，写到天昏地暗，写到内心崩溃，写到气血两尽。每一次都要等到一些无关紧要的枝枝蔓蔓都被削掉，一些紧缚自己的条条框框被劈掉，直到露出一个面目清晰，光灿明朗的自己为止。他一直在追求完美的路上。 　　每次写累了，写崩了，微博就是他情绪的出口。微博里常有热血的文字，文字的片段刻画出一个批判现实不疏离于现实，看淡物欲不拒斥于物质的他来。左冲右突，自成一格，真乃一自慧而反智的书生也。 　　他每天为自己沏茶。他喜欢水雾腾起，一片片深绿色