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浅析景德镇康熙青花瓷器艺术风格 　　引 言 　　青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 　　一、康熙青花的历史背景及地位 　　康熙时期，由于比较勤政，大力发展农桑，提倡“满汉一家”，并加强军队建设，于是经济迅速恢复，宗教自由，国力空前强盛，出现了中华的繁荣时期“康乾盛世”。同时康熙时期，朝廷对景德镇的制瓷业也开始重视起来，继续实行“官搭民烧”的政策，康熙十九年和四十四年，朝廷先后派内务府储司郎中徐廷弼、主事李廷禧、工部虞衡司郎中臧应选，笔帖式车尔德，江西巡抚郎廷极督里景德镇制瓷，从此官窑开创了督窑官姓氏称窑的先例。康熙朝的官窑和民窑相互促进，技术迅猛提高，品种不断创新。景德镇康熙一朝的制瓷成就，无论从数量上或质量上说，都居于清三代之首。 　　二、康熙青花的历史发展脉络 　　康熙青花大致分为早、中、晚三个时期。康熙早期青花还保有明代的一些遗风。有些瓷器的釉面肥润、色泽泛青；有些青花发色深沉、晦暗。康熙中期青花，一般指1681年至1706年间的青花瓷器。此时期的青花瓷器较前期有所提高。康熙晚期青花，青花色调由中期的浓艳清翠变为浅淡、浅灰，有些呈色不稳，出现晕散。 　　三、康熙青花瓷的艺术风格 　　康熙青花瓷器无论造型工艺还是绘画水平都达到了极高的境界，被公认为最好。正如《匋雅》中所说的：“世界之瓷，以吾华之最；吾华之瓷，以康熙为最。”可见康熙青花瓷成就之大。 　　1、康熙青花瓷使用的青料 　　康熙青花瓷使用国产的浙料和珠明料。浙料产自浙江绍兴、金华一带。国产的青料当中浙为最佳，色重浓艳、轻则淡雅。有“元子、紫料、天青”等品种???其中以元子为最好。珠明料产于云南宜良、崇明、沾益、曲靖、富源等地，由钴土矿料煅烧而成，烧成后黑色，为不透明状，色调青翠明亮。康熙在位六十一年，期间青花瓷器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种的浓淡深浅的色调，但终以青翠明亮、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流。由于景德镇的工匠熟练的掌握了浙料和珠明料的烧制工艺，烧制出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花。当时，仅仅用一种青花的色料就能把画面渲染出浓淡深浅、光线强弱分明、不同层次的效果，突破了以前的传统平涂的单调，并形成了一种新的艺术面貌。称之为“五彩青花” 　　2、康熙青花瓷器官窑器的纹饰风格特征 　　康熙青花瓷器官窑器早期的纹饰仍保留着明末顺治时的绘画风格，画法流行单线平涂，豪放粗犷和精细工丽并存，图案布局巧妙合理，包罗万象，与造型有机地结合在一起。中晚期受明末清初书画家董其昌、陈洪绶、刘泮源、华喦及“四王”等人的影响，构图舒朗，意境深远。人物画法有陈老莲风格，中晚期以流畅工细，勾、染、皴、擦并用为主流，多可分出阴阳面及层次。官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题醒目、突出，代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 　　康熙青花的山水图，是师法宋、元、明以来中国画的传统技法。远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画。题材有：读书、下棋、待渡、泛舟、访友、夕阳归舟、秋山草庐、东坡赏古等。所描绘的山石多用斧劈皴和披麻皴，表现出来山水的立体感。 　　康熙青花人物画内容方面题材有：《封神榜》、《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《西厢记》等历史故事和神话传说，如文王访贤、空城计、陈平卖肉、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成羊、会昌九老、苏东坡游赤壁等等。此外受明代以来带有版画的戏曲剧本的大量流行，这时出现了许多俗称为“刀马人”的戏曲故事情节的瓷画。在画风上，这些瓷画受陈老连的影响，线条老辣，人物面部有不端正的感觉。除上述两大类流行的人物题材内容之外，还有以山水为背景描绘渔民生活的渔乐图和仕女图也是当时的流行元素。康熙初期至中期的仕女图所画仕女的形象都很高大，构图顶天立地，构图的布局突出人物主体，当中以亭台楼阁及琴棋书画相映衬。 　　康熙青花耕织图也是这个时期的突出作品。《耕织图》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，这是中国古代很美丽的小农经济图景。分耕和织两部分。宋以后多为绘画题材，从康熙时期应用到瓷器的画面上。这在一定程度上反映出清代社会繁荣昌盛，人民安居乐业的现实。 　　康熙二十年